Doni Kabo | Opera Cahaya, Pintu, Kursi

OPERA CAHAYA, PINTU, KURSI

DONI KABO

Presentasi file katalog ini diproduksi sebagai suplemen; Pameran Tunggal Seni Lukis DONI KABO

Opera Cahaya, Pintu, Kursi

1-6 Agustus 2012Bentara Budaya YogyakartaJln. Suroto 2, Kotabaru Yogyakarta 55224

KuratorSudjud Dartanto

Desain & fotografiFitri Kristiyoarti

OrganizerFitri KristiyoartiBentara Budaya Yogyakarta

Disebarluaskan untuk kepentinganPublikasi © 2012.

PAMERAN TUNGGAL SENI LUKIS DONI KABO

OPERA CAHAYA, PINTU, KURSI1-6 AGUSTUS 2012

Opera Cahaya, Pintu, Kursi

…di mana sebuah karya seni hadir, maka kegilaan tidak pernah ada.

Michel Foucault, “Madness and Civilization” (1961)

Doni Kabo punya minat besar pada perihal suspens. Dalam narasi, sus-pens hadir sebagai blok kalimat yang membuat pembaca mengalami, misalnya transformasi emosi dari keadaan sedih ke situasi sumrigah dan sebaliknya, dari hati gundah gulana ke perasaan tenang dan damai, dan sebaliknya, dari suasana powerless menuju kondisi power-ful, dan sebaliknya. Dalam film suspens mutlak diperlukan, tanpa sus-pens scene akan berjalan tanpa sedu-sedan, tanpa gejolak. Kita juga tak membayangkan bila sebuah musik minus suspens. Dalam momen peralihannya suspens memakai simbol-simbol yang bergantung pada kategori narasinya, dalam hal ini karya-karya Kabo berada dalam kat-egori narasi visual.

Dalam proyek pameran ini realitas dilihat sebagai sebuah opera, atau dalam khazanah folklor adalah pertunjukkan wayang. Tema Opera Ca-haya, Pintu, Kursi ini merupakan suspens-suspens dari penghayatan Kabo mengenai wacana ‘kegilaan’. Visualisasi suspens ternyata Ia wak-ilkan pada tiga terma, yaitu cahaya, pintu dan kursi. Skema tiga terma itu Ia konsepsikan secara linear, yang pertama adalah cahaya, kemudian pintu dan terakhir kursi. Tiga terma itu merupakan respons atas pen-galamannya dalam menghayati diskursus ‘kegilaan’ dalam masyarakat, dimana logika biner masih menjadi nalar dominan, logika biner/oposi-sional itu menghasilkan kategori dikotomis: ‘orang waras’/‘orang gila’

Cara pandang oposisional itu menutupi orang untuk melihat adanya retakan kebenaran yang lain. Dapat dikatakan dengan gamblang, bahwa kita tidak tahu persis apa itu ‘gila’, terutama dalam hubungan-nya dengan seni, relasinya diantaranya sesungguhnya ambigu. Peneli-tian panjang Michel Foucault mengenai wacana kegilaan dalam Mad-

and Civilisation: A History of Insanity in the Age of Reason (1961) mis-alnya menunjukkan bahwa wacana ‘kegilaan’ ternyata adalah produk dari rezim akal (rasionalitas). Termasuk didalamnya adalah ilmu penge-tahuan yang terlanjur diterima sebagai kebenaran objektif yang steril dari kepentingan dan relasi kuasa. Wacana kegilaanlah yang melahir-kan teknologi medis dan disiplin ilmu psikiatri yang selanjutnya dipakai untuk mendefinisikan dan mengontrol ‘tubuh gila’.

Kabo (saat ini) bukan seniman naturalis, yang mengglorifikasi kein-dahan, atau sisi elok suatu tempat atau kejadian, sebagaimana seni klasik. Alumnus studio lukis, FSRD ITB, yang kini menempuh studi di sekolah Pasca Sarjana ISI Yogyakarta ini juga sedang tidak dalam se-mangat memindahkan kisah-kisah biblikal, tragedi-tragedi besar, atau cerita-cerita kanonik kedalam media kanvasnya, sebagaimana pada karya-karya seniman klasik. Ia sepertinya akan acuh apabila dihadap-kan pada pertanyaan paradigmatis yaitu apakah seni dilahirkan dari rasio (seni klasik), atau jiwa (seni romantik). Lalu dimana Kabo? Meli-hat kecenderungannya yang terpikat pada suspens, karya-karya Kabo mengingatkan saya pada bagaimana suspens menjadi hal yang diingini dalam sejarah seni rupa (barat). Terutama apabila kita menyimak ba-bak seni klasik hingga ekspresionisme (masa renaisans).

Suspens jenis apa pada kecenderungan karya-karya Kabo? Inilah enig-manya. Dengan hanya mengatakan suspens, maka kita akan kehilangan momen memahami kekhasaan dari karya-karya Kabo. Suatu hal yang tidak mungkin bahwa karya-karya Kabo lahir dari suatu penghayatan yang kosong, tanpa makna, atau diluar sejarah. Suatu pengalaman yang mengerikan pula apabila hidup itu sendiri bertumpu pada keko-songan makna atau fondasi. Kabo ada dalam kenyataan yang objektif, dimana didalamnya pergulatan kebermaknaan terjadi, kabo juga bera-da pula dalam ruang dan waktu sosial dan historis. Dengan demikian, betapapun ungkapan-ungkapannya berkebalikan dengan keadaan ob-jektif, tetap saja ‘cahaya, pintu dan kursi’-nya adalah anak kandung dari situasi objektif, maka pertanyaanya, lalu ada apa dengan yang objek-tif? Mengapa ‘rumah sakit jiwa’ itu memicu Kabo melahirkan sejumlah metafora itu?

Suspens pada karya-karya Kabo perlu kita bandingkan dengan pen-galaman-pengalaman suspens yang lain, setidaknya pada ba-gaimana suspens dicari dan ditempuh oleh para penghayat seni pada masa sebelumnya, dan masa yang sama. Para ekspresionis misalnya, memerlukan kehadiran langsung pada sebuah fokus pengamatan.

Metode kerja induktif itu mengakibatkan sang ekspresionis perlu kelu-ar dari studio kerja, menuju jalanan, halaman-halaman gedung, pinggi-ran danau, pematang sawah, misalnya. Kabo beberapa kali melakukan kerja pengalamatan semacam itu. Ia mendatangi sebuah panti sosial yang berada dibawah kuasa pengetahuan psikiatri. Kabo datang meli-hat, berkenalan dengan para ahli disitu dan berbincang dengan para penghuninya. Kepada ‘pasien’ Kabo meminta mereka untuk menggam-bar imajinasi mereka tentang ‘rumah’.

Pada apa yang digambar ‘pasien’ itu menunjukkan sistem tandanya yang acak. Pada teks yang demikian itu orang akan frustasi: betapa su-litnya menghubungkan antara tanda satu dengan lainnya. Frustasi itu terjadi dikarenakan kita dibesarkan dalam keadaan ‘objektif’. Pengama-tan tersebut direnungi Kabo. Diruang ‘pesakitan’ itu Kabo tidak meng-gambar, namun Ia intens mengamati. Pada titik ini kami berdiskusi, dengan memunculkan pertanyaan: mengapa ilmu seni tidak menda-pat perhatian dalam insitusi ‘rumah sakit jiwa’ ? Sebaliknya, mengapa, wacana ‘kegilaan’ langka atau bahkan tidak mendapat tempat dalam akademi seni? Topik mengenai kedudukan inspirasi atau halusinasi (sebagaimana yang diproblematisir Foucoult dalam melihat hubungan seni dan kegilaan) terjadi dalam serangkaian diskusi-diskusi kecil pada masa pra-pameran ini.

Konsepsi Kabo atas cahaya, pintu dan kursi tidak lepas dari pemikiran, permenungan dan observasinya pada masa pra-pameran ini. Proyek pameran ini pada mulanya berangkat dari pertanyaan awalnya menge-nai konsepsi rumah. Apa arti rumah bagi seseorang ? Kabo tertarik un-tuk menjelajahi perihal rumah. Secara umum, kita tentu tahu apa arti rumah bagi kita, selain ia melindungi kita dari panas dan hujan, rumah juga tempat kita beristirahat dan memberlangsungkan berbagai ritus domestik. Sebagaimana yang telah disinggung di atas mengenai logika oposisional, maka rumah juga tidak lepas dari logika itu. Rumah ter-bagi mengikuti tema-tema wacana. Misalnya, penamaan rumah sakit, yang pada gilirannya terbagi menjadi tema-tema wacana yang lebih kecil, dalam hal ini sampai pada ‘rumah sakit jiwa’.

Pertanyaan awal Kabo terus berlanjut menjadi serangkaian diskusi ke-cil yang mempertanyakan arti dan fungsi kedudukan ‘rumah sakit jiwa’ dalam masyarakat. Sebagaimana yang telah diurai di atas, seni dan ke-gilaan dalam pameran ini sengaja dipersoalkan. Dilihat dari objek ilmu-nya, ilmu seni dapat dikatakan sebagai nama lain dari ilmu manusia. Sama halnya dengan disiplin ilmu psikiatri yang juga berurusan dengan pengetahuan atas manusia. Apa yang menjadi ujung diskusi itu adalah

adalah fungsi imajinasi dalam kaitannya dengan inspirasi dan halusi-nasi. Sejauh mana imajinasi dipakai untuk mengungkapkan berbagai kebenaran pengalaman hidup, termasuk dalam hal ini adalah wilayah non-objektif. Yang menarik adalah mengapa Kabo kemudian tertarik pada wacana ‘kegilaan’ ? Ada apa dengan ‘seni’ itu sendiri? Apakah kini ‘seni’ sekarang tidak bisa dipakai lagi sebagai cara berimajinasi ? Saya kira inilah poin refleksi yang menarik dari pameran tunggal kesembi-lannya saat ini.

Kabo mengajak kita untuk menikmati suspens atas Opera Cahaya, Pin-tu, Kursi dalam bahasa estetik grotesque, kode estetik yang lahir dari ‘the age of reason’. Esai ini tidak ingin menutup seluruh potensi makna dari karya-karyanya. Oleh sebab itu, untuk terus membukanya maka kita perlu membangun pertanyaan-pertanyaan ini untuk memperpan-jang suspens: darimana dan bagaimana cahaya itu datang dan men-erangi (akal) ? Suasana atau kenyataan seperti apakah sebelum dan sesudah pintu itu ditutup? Apa atau siapa gerangan yang kemudian akan duduk dikursi itu?

Yogyakarta, 27 Juli 2012Sudjud Dartanto, Kurator Pameran

ARTWORKS

OCPK I 2012Pastel, Marker, Oil and Bitumen on canvas120 x 150 cm

OCPK II 2012Pastel, Marker, Oil and Bitumen on canvas120 x 150 cm

OCPK III 2012Pastel, Marker, Oil and Bitumen on canvas120 x 150 cm

OCPK IV 2012Pastel, Marker, Oil and Bitumen on canvas120 x 150 cm

OCPK V 2012Pastel, Marker, Oil and Bitumen on canvas120 x 150 cm

OCPK VI 2012Pastel, Marker, Oil and Bitumen on canvas150 x 120 cm

OCPK VII 2012Pastel, Marker, Oil and Bitumen on canvas120 x 150 cm

OCPK VIII 2012Pastel, Marker, Oil and Bitumen on canvas150 x 120 cm

OPERA 12012Marker, Oil and Bitumen on canvas40 x 50 cm

14


15







CURRICULUM VITAE

DONI KABOBanjarmasin, November, 10th 1980Home : Kaliurang Km 7, Klaseman no 51, Ngaglik Sleman, Jogja Studio : Alam Citra B-1, Sewon, Bantul, [email protected]

Art Education2010 Pasca Sarjana Seni Lukis ISI, Jogjakarta2006 Seni Murni FSRD ITB, Bandung

Art Award /Project /Residency 2012 Art Project, Sang Rumah, Kersan Art Studio, Jogja Art Project, Post Tropic, Keloran Studio, Jogja2011 Art Residency, UCAS, Post Graduet ISI, Jogja2010 Art Residency, Volunteero Studio, Jogja2008 Art Residency, Museum dan Tanah Liat, MDTL Jogja2007 Art Project, Street Performance, ”Ontogenesis”, Bandung2006 Art Award, Gambar Anak Nelayan Pulau Natuna, Kep. Riau2005 Art Progam Manager, Potluck Library & Gallery, Bandung2004 Art Award, Mural Merdeka, Universitas Paramadhina, Jakarta

Solo Exhibition2012 “Opera Cahaya, Pintu, Kursi”, Bentara Budaya, Jogjakarta2011 “SUMARAH”, Sangkring Art Project, Sangkring Gallery, Jogjakarta “Ironi Penari Ronggeng”, Langgeng Gallery, JAD, Jakarta2010 “Mewarnai Hitam”, Langgeng Gallery, JAD, Jakarta2009 “Attacked By Rats” Stencil artshow, +/- Gallery Unkl347, Bandung 2008 “Too Many People”, Museum dan Tanah Liat, MDTL, Jogjakarta2007 “Smash The Disco”, Soemardja Gallery ITB, Bandung2006 “Ini Bukan Paris”, Common Room Foundation, Bandung2005 “Hey Ho Let’s Go!”, Stencil artshow, 18thPark Conspiracy, Bandung

Selected Group Exhibition2012 “Ape Man Malioboro # 3”, Dinas Periwisata, Jogja “Candu Canda”, Museum H. Widayat, Magelang “Masa Depan Kita”, Festival Kesenian Jogja, Kelompok Post Tropic, Jogja “Eksplorasi Bentuk”, Kelompok Deka-exi(s), Kandang Menjangan, Krapyak, Jogja “Keloran Bersih”, Studio Post Tropic, Keloran, Jogja “Hitam Putih Indonesia”, Post Tropic, Barak Seni Stefan, Jogja

2011 “Mainkan Rasa”, Gallery Studio Rosid, Bandung “Guyub Rukun”, Tembi Rumah Budaya, Jogjakarta “Speak Up” Jogja National Museum, Jogjakarta “Expressive”, Gallery Biasa, Jogjakarta “Cross Over”, 7 Bintang Art Space, Jogjakarta “ApeMan” Jogja Kepatihan, Malioboro, Jogjakarta “Drawing Revolution”, DGTMB gallery, Jogjakarta “Empty Space”, Farhan Adityasmara, UCAS, Pascasarjana ISI, Jogjakarta

2010 “Masih Ada Gusdur”, Langgeng Gallery, Magelang “Muka”, Artesan gallery, Singapore “Jogja Art Share”, Jogja National Museum, Jogjakarta “Malioboro Kali Code”, Progo, Malioboro, Jogjakarta “Sehari Boleh Gila”, Pascasarjana ISI, Jogjakarta

2009 “The Larder”, Sixtymillionpostcards gallery, Bournemouth, England “3rd Friendship Art Exhibition”, National Gallery Bangladesh, Dhaka “My Dream, My Power, My Pain”, One Gallery, Jakarta

2008 “Mimpimimpi buruk”, Gallery teh, Taman Budaya, Bandung “Outsider”, Jogja National Museum, Jogjakarta “Red District Project”, Koong Gallery, Jakarta “Infected Brain”, Gallery Surabaya, Surabaya “Animal Issue”, Juene Release Party, Rumah Buku, Bandung “Incarnation”, Gallery UK Maranatha, Bandung “Kursikursi”, Gerbang Utama ITB, Bandung

2007 “Tanpa Alas Kaki”, Taman Ganesha, Bandung ”Anakanak Nelayan”, Natuna, Kepulauan Riau ”Ontogenesis”, Gedung AACC, Bandung, ”Ontogenesis”, Taman Budaya Yogyakarta, Jogjakarta “Selendang dan Perempuan”, Potluck Library, Bandung ”X Noize”, Universitas Pasundan, Bandung “Teks Unfinished”, Prefere72, Bandung ”Tutup Mulut Putu Wijaya”, Prefere72, Bandung “Musim Semi Para Penyair”, CCF, Bandung

2006 “Multiorgasme”, Jembatan Cikapayang, Bandung “Nyai Ontosoroh”, STSI, Bandung “Poster Pramudya Ananta Tour”, STSI, Bandung “SexSux”, Potluck Library, Bandung

2005 “Lama Sabhaktani di Avesta”, Makam Pahlawan, Bandung

2004 ”Seribu Pelukan”, Dago, Bandung ”Mural Merdeka”, Universitas Paramadhina, Jakarta

Acknowledgement

Lintang Savitri & Kendra El Pramudya

Bentara Budaya Yoyakarta Fitri Kristiyoarti

DigiesigitSudjud Dartanto

Edi Sunaryo Ugo Untoro

Trisni Rahayu dan Tanah Liat Zuliati ZuLi

Dedi Rasmita

Doni Kabo | Opera Cahaya, Pintu, Kursi

Documents

Doni Kabo | Opera Cahaya, Pintu, Kursi