Sejarahxcvc Lahirnya Arsitektur Modern

Sejarah Lahirnya Arsitektur Modern [paper work for bachelor course, 2001]

Pada awalnya Arsitektur Modern muncul sekitar tahun 1750-an di Eropa, dengan beberapa ciri khas yaitu munculnya arsitektur bergaya Romantic Classicicm atau yang lebih dikenal dengan aliran Neoklasik, adanya tata kota ideal dan rekayasa teknologi. Sebenarnya Arsitektur Modern baru muncul di Eropa sekitar tahun 1860-an setelah dibangunnya Crystal Palace, sebagai suatu reaksi akibat ketidak puasan akan gaya arsitektur klasik dan kombinasinya pada abad 18. Sedangkan di Amerika, gaya ini mulai muncul sekitar tahun 1880-an. Akibat adanya berbagai gagasan baru, salah satunya adalah adanya peran teknologi dalam perancangan bangunan yaitu penggunaan bahan-bahan baru seperti beton, besi, baja, kaca, dan sebagainya, mulailah muncul berbagai macam struktur yang sekaligus mempengaruhi bentuk-bentuk bangunan yang sebelumnya tidak ada. Gagasan baru tersebut terangkum dalam prinsip-prinsip Arsitektur Modern.

Arsitektur Modern dapat dianggap sebagai suatu debat atau argumen terhadap peran arsitektur klasik. Arsitektur Klasik mencerminkan banyak pandangan seperti moral atau ekstravagan, imperialisasi atau republik, bahkan intelektualitas atau militerisme. Tanpa disadari oleh beberapa Arsitek, ada beberapa karya arsitek yang mengaku sebagai hasil cipta klasik tapi mempunyai ciri modern, dan sebaliknya ada juga karya arsitek yang menyatakan sebagai karya arsitektur bergaya modern tapi nyatanya malah bergaya klasik. Salah satu pengaruh terpenting dan terbesar pada arsitektur modern ini adalah gerakan Arts and Crafts, yang ditemukan pada pertengahan abad 18 oleh William Morris di Inggris. Morris mengkritik kualitas artistik yang miskin akan hasil produksi mesin pada saat revolusi Industri. Meskipun Morris tidak merancang bangunan, pengaruhnya memberi motivasi akan kebebasan dan semangat bereksperimen yang mendapatkan peran penting dalam arsitektur.

Gerakan modern dipercaya sebagai sesuatu yang baru dan segala bentuk klasik tidak diterima oleh para arsiteknya. Pada umumnya arsitektur modern sengaja menciptakan pandangan yang mencerminkan ide tentang masyarakat industri, berdasarkan kesederajatan dan biasanya mempunyai sikap untuk memperbaiki hal-hal yang dianggap salah di masa lalu. Pandangan baru tersebut, seperti masyarakat baru, umumnya tidak dimengerti atau belum dapat diterima masyarakat lain. Sangat ironis apabila gerakan modern ini menolak keberadaan tradisi klasik karena tanpa diduga banyak juga karya arsitektur modern yang terdapat unsur tradisi aristektur klasik di dalamnya, masih mengadopsi beberapa bentuknya, dari urutan sampai pada bentuk kubahnya (dome), dan dengan inilah karya tersebut dapat mengkomunikasikan nilai (pesan) tertentu, sehingga satu sama lain berbeda. Usaha untuk menghilangkan tradisi tersebut sulit memang tidak pernah berhasil.

Gerakan modern ini sebenarnya lebih mengutamakan pada konstruksi dan beauty atau keindahan. Di sini semua gerakan di alam dianggap mempunyai konstruksi sehingga menjadi indah. Dinamis tetapi tetap sebuah konstruksi yang kaku tidak lagi statis, selalu dalam keadaan equilibrium namun tidak kaku. Pada saat itu gerakan ini harus internasional atau men-dunia dan dipraktekkan oleh semua arsitek pada saat itu. Semua benda mempunyai bentuk yang pas seperti bentuk bendungan dan bangunan penyimpanan gandum yang bentuknya serupa di seluruh dunia. Bahan-bahan pabrik seperti kaca sangat digemari dimana pada saat itu kaca dapat membentuk sebuah volume ruang. Bagian dalam dapat terlihat dengan menggunakan kaca bagian luarnya menampilkan sebuah kejujuran.

Arsitektur modern yang mulai muncul pada sekitar tahun 1750 di Eropa mempunyai beberapa tanda, antara lain :

Ø Kehadiran arsitektur modern seiring dengan sedang munculnya Romantic Classicism, istilah populernya adalah Neoklasik. Gaya ini dianggap serius apabila melibatkan emosi yang mengakibatkan prinsip-prinsip arsitektur klasik tidak diterapkan sepenuhnya melainkan cenderung lebih condong memilih (gabungan) gaya yang disukai saja, seperti gaya arsitektur Gothic dan Ionic.

Ø Adanya tata kota ideal, karena sejak 1750 timbul suatu masalah yaitu banyaknya tempat kumuh. Hal ini membangkitkan gagasan kota ideal yang menyangkut polis, yang merupakan komponen masyarakat yang diatur sehingga hidup selaras dan seimbang. Bagaimana cara mengatur sebuah lahan menjadi bangunan merupakan bahan pertimbangan pembangunan kota itu sendiri, dengan kata kunci “mandiri” atau self-sufficient.

Ø Adanya peran rekayasa dan teknologi. Insinyur sipil mulai banyak, yang kemudian mulai muncul bahan-bahan serta bahan-bahan campuran baru seperti cairan aspal, beton, baja dan sebagainya. Hal ini mempengaruhi pembangunan, terutama pada struktur bangunan sehingga mulai muncul bentuk-bentuk baru baik itu struktur atau penampakkannya.

Sebenarnya arsitektur modern baru muncul sekitar tahun 1860-an di Eropa dengan bangunan pertama yaitu Crystal Palace. Bentuk-bentuk yang digunakan merupakan bentuk-bentuk rasional yaitu kaku biasanya berbentuk kotak terlihat masif dan jarang terdapat ornamen-ornamen penghias seperti halnya pada gaya-gaya atau aliran-aliran sebelumnya. Penerapan bahan-bahan baru dapat terlihat pada bangunan ini seperti penggunaan struktur besi, baja dan kaca serta beton. Sedangkan di Amerika, arsitektur modern mulai muncul sekitar tahun 1880-an, dimana banyak dibangun gedung-gedung bertingkat tinggi dengan struktur yang menggunakan bahan-bahan baru hasil fabrikasi terutama bahan baja.

Prinsip-prinsip arsitektur modern antara lain :

Ø Sistem firmitas atau sistem kekokohan, dimana tiang dan lantai merupakan satu kesatuan atau saling mengikat, ada pondasi dan penghubung lantai dasar sebagai pengikat konstruksi. Jadi pada arsitektur modern ini lebih menonjolkan pada bentuk-bentuk yang dianggap kokoh.

Ø Adanya penggunaan bahan hasil pabrikasi untuk penutup atau kulit bangunan. Karena adanya revolusi industri yang banyak menyebabkan penggunaan bahan-bahan pabrik menjadi tren saat itu. Bahan-bahan yang banyak digunakan pada saat itu yaitu bahan-bahan baru seperti besi, baja, beton dan kaca. Para arsitek pada saat itu sednag gemar-gemarnya menggunakan bahan-bahan ini.

Ø Terdapat sistem grid pada denah, tidak mempunyai pusat tertentu dan bentuknya biasanya asimetri. Disini denah sudah lebih kaya akan bentuk dan tidak berbentuk simetris seperti pada denah-denah bangunan beraliran klasik sebelumnya. Dan tidak mempunyai pusat-pusat tertentu.

Ø Selalu ada bukaan-bukaan (lubang-lubang) karena pada saat itu arsitek sudah mulai memikirkan bagaimana menciptakan bangunan yang sehat yang diantaranya dengan menggunakan banyak bukaan-bukaan (lubang-lubang) sebagai sirkulasi udara agar udara lebih nyaman di dalamnya.

Ø Alam dipinjam (dipasang) agar telihat sebagai ornamen tapi tidak menjadi bagian dari bangunan. Di bangunan-bangunan modern penggunaan tanaman-tanaman hias merupakan pengganti dari ornamen-ornamen estetis yang terdapat pada bangunan aliran sebelumnya.

Ø Adanya kontak dengan alam baik secara langsung ataupun secara tidak langsung. Alam disini mulai diperhatikan kembali sebagai unsur yang penting baik itu sebagai penunjang kenyamanan maupun kesehatan lingkungan bangunan.

Ø Ada keinginan akan sebuah lingkungan yang sehat, jarak antar bangunan berjauhan. Telah saya jelaskan diatas bahwa arsitek beraliran modern mulai kembali memperhatikan kesehatan bangunan salah satunya juga dengan cara memperjauh jarak antar bangunan disamping juga sebagai penambah unsur keindahan dari bangunan itu sendiri lepas dari bangunan-banguna lain disekitarnya.

Ø Arsitektur modern bertulang punggung pada teknologi (dasar semua permasalahan).

Pada saat tahun 1850-an muncul sebuah gelar baru yaitu insinyur. Insinyur disini selain ahli bangunan juga bisa membuat bangunan-bangunan tinggi atau pencakar langit juga dapat membuat bangunan dengan struktur-struktur yang panjang seperti jembatan. Sehingga pada akhirnya muncul istilah “ Form Follows Function “yang dicetuskan oleh Louis Sullivan dimana bangunan yang baik tidak harus indah namun ‘ benar ‘ makna, fungsi dan lain-lainnya. Pada saat itu bangunan –bangunan modern juga sudah mulai berubah bentuknya misalnya pada bangunan-bangunan tinggi pada lantai 1 dan lantai 2-nya diberi ruang besar , mezanin dan terdapat tangga utama yang besar. Selain itu untuk memecah kekakuan pada penampakkan fasad-nya diberilah aksen diatas-atas bangunan tinggi tersebut seperti yang dilakukan pada gaya-gaya Art Nouveau. Namun pada saat itu arsitek besar seperti Louis Sullivan tidak banyak mencipatakan sebuah bangunan hanyalah karena bangunan-bangunan ciptaannya banyak ditiru dan dijiplak oleh arsitek-asitek lain pada zamannya. Namun kemudian Louis Sullivan menurunkan ilmunya ini kepada muridnya yang akhirnya juga menjadi arsitek besar pula yaituFrank Loyd Wright.

Kemudian arsitek memanfaatkan pengetahuan yang dipunya oleh insinyur. Dan akhirnya arsitek lebih kreatif dan mempunyai konsep pemikiran yang lebih dalam daripada insinyur, karena arsitek juga mempunyai pengetahuan tentang ilmu seni yang tidak dipunyai oleh insinyur yang hanya mempunyai ilmu teknik yang paten.

Kemudian pada sekitar tahun 1920-an muncullah suatu periode yang disebut dengan Periode Heroic, dimana dimasa itu merupakan jaman penekanan ego pribadi, selain itu sudah berkurangnya ornamen-ornamen yang menghiasi bangunan, namun ornamen-ornamen disini berfungsi sebagai pemberi status, fungsi dan diletakkan di tempat-tempat tertentu. Sehingga kesimpulannya adalah bahwa di masa ini telah terjadi penyederhanaan ornamen-ornamen. Di sini massa-massa bangunan juga dibuat ekspresif namun menggunakan bahan-bahan pabrik sehingga mempunyai ekspresi yang khas contohnya penggunaan bentuk-bentuk melengkung dan skylight. Periode ini juga ditandai dengan keadaan politik Eropa yang saat itu tengah memanas yang menyebabkan munculnya berbagai macam aliran. Seperti adanya Naziisme di Jerman dimana bangunan pada saat itu harus berfungsi sebagai monumental, sedangkan di Italia adanya Fasisme yang mengakibatkan bangunan-bangunan pada saat itu secara teknis mengikuti bentuk-bentuk bangunan klasik. Jadi dapat dilihat bahwa pada saat itu karya-karya arsitektur haus monumental dan prinsip–prinsip arsitektur klasik. Zailgeist yaitu arsitektur mengikuti perkembangan mekanisasi yang terjadi sedangkan Will to form yaitu bahwa perancangan bangunan diserahkan sepenuhnya oleh arsitek yang merancangnya.

Pada tahun 1920 hingga 1930 bangunan yang diciptakan kebanyakan adalah bangunan-bangunan tinggi atau bangunan pencakar langit. Karena pada saat itu ada anggapan bahwa semakin tinggi sebuah

bangunan semakin hebat. Di Jerman pada saat itu ada istilah Neve Sachlichkeit atau Neuwe Zakelijaheid di Belanda yaitu sebuah sifat objektif yang baru. Dan di daerah Skandinavia yang pada saat itu tidak tersentuh oleh dinamika politik yang tengah memanas di Eropa Tengah mengakibatkan gerakan modernnya berbeda dengan di daerah Eropa tengah tersebut, bentuk-bentuk bangunan di sana mengalah pada lansekap atau alam.

Akibat rasa optimis yang tinggi dan sikap yang idealis dari masyarakat modern, arsitektur modern mulai menandakan tanda-tanda kegagalannya. Para arsitek dari gerakan modern mempunyai suatu tujuan yaitu untuk menciptakan suatu gaya internasional atauInternasional Style, yang diterima secara internasional dan seragam.Internasional Style sebenarnya merupakan perumusan ide-ide dari para pionir arsitektur modern seperti Hoffmann, Loos, Frank Loyd Wright, dan Walter Gropius. Ciri khas bangunan bergaya internasional adalah penerapan bentuk-bentuk geometri, dinding berwarna polos (putih), dan atap yang datar, serta biasanya terdapat taman di sekitarnya. Banyak karya-karya arsitektur yang mengadopsi dari revolusi industri.

Prinsip-prinsip bangunan bergaya International yaitu :

Ø Volume metrik

Ø Regularity

Ø Anti ornamen terapan

Internasional style masih tetap populer ke seluruh dunia hingga sekitar tahun 1950-an. Pada saat itu banyak arsitek muda yang menentangnya. Mereka percaya bahwa gaya ini tidak mempunyai banyak variasi dalam desainnya karena keterikatannya pada bentuk geometri yang sederhana dan kurangnya dekorasi. Sehingga pandangan industri yang diterapkan pada semua bangunan menjadi dasar permasalahan yang sering dikritik. Penerapan ini gagal menampilkan kepentingan akan fungsi dari berbagai bangunan, seperti perumahan, gedung perkantoran dan institusi-institusi baik pendidikan maupun kebudayaan, memiliki bentuk yang mirip sehingga terlihat sama, dan yang hanya dapat menandakan fungsinya adalah penggunaan skala yang berbeda.

Kelompok arsitek pertama yang menentang gaya tersebut menamakan diri the Brutalists. Mereka mendasari desainnya pada pekerjaan akhir Le Corbussier, dan membuat bangunan yang polos dan masif dengan bahan campuran / konkrit yang kasar serta kuat. Pemimpin kelompok ini adalah Kenzo Tange (Jepang), J. Sterling danGowan (Inggris), dan Paul Rudolf (Amerika).

Sekitar tahun 1970-an dunia telah berubah dan kesemuanya diatur oleh Amerika. Kemudian timbul Perang Dingin yaitu antara Blok Barat

yang lebih menekankan industrialis dan Blok Timur yang sangat tertutup sehingga disebut dengan Tirai Besi. Namun pada saat itu setiap negara mempunyai program-program pembangunannya sendiri. Pada saat itu di Amerika terdapat 3 karakter yang mempengaruhi karya-karya arsitektur diantaranya adalah formalis seperti Paul Rudolf yang lebih mengutamakan ekspresi bentuk kemudian perfeksionis seperti I.M.Pei dimana lebih mengutamakan kesempurnaan setiap detail dan bentuk. Sedangkan yang terakhir yaitu produktivitas yang lebih mengutamakan pada kemajuan teknologi, efisiensi dan optimalisasi. Di Belanda arsitek-arsitek disana kembali meneruskan gaya arsitektur modern lama, metabolisme dan split level seperti yang dilakukan oleh Le Corbussierdan Van der Grough. Di Prancis banyak menggunakan teknologi logam seperti pembangunan menara Eiffel jadi anggapan disana bahwa bangunan yang menarik yaitu bangunan yang bisa dirakit. Di Jerman lebih mengutamakan pengekspresian bentuk-bentuk manufaktur, bangunan yang bisa dirakit serta mengutamakan bentuk-bentuk yang ekspresif. Di Skandinavia, Alvaro Alto sebagai arsitek penggerak disana lebih mengutamakan bentuk-bentuk konservatif dan bangunan harus mempnyai unsur-unsur alam. Di Asia seperti di Jepang lebih mengutamakan bentuk-bentuk formalis dan metabolis yang digerakkan oleh Kenzo Tange. Sedangkan di India dipengaruhi olehLeCorbussier dan Charles Korea yang mengutamakan bangunan-bangunan arsitektur tropis.

Pada tahun 1970-an itu pula terbitlah sebuah buku yang berjudul “Complexity and Contradiction”. Dan ada anggapan bahwa bangunan harus kompleks dan ramai tidak ada lagi regularity dan simetris. Ornamen-ornamen bangunan timbul karena fungsi seperti adanya antena sebagai sebuah sculpture. Charles Jenks menilai pada saat itu ada enam situasi penciptaan karya-karya arsitektur yaitu situasi historis, stylish, tradisional, urban, super modern dan situasiadhoc. Kemudian timbul pula aliran baru yang bernama aliran kalsik pasca modern yang berkembang karena situasi historis pada tahun 1980-an. Maksud dari pasca modern disini yaitu sebuah upaya untuk menghadirkan lebih dari sebuah pemahaman dari sebuah karya arsitektur. Kebanyakan karya-karya arsitektur, gaya dan tipe berasal dari Barat, namun kemudian menyebar dengan cepat ke seluruh penjuru dunia, ini semua tergantung dari berkembangnya teknologi di bidang komunikasi.

Mungkin sekarang, gerakan arsitektur yang dikenal dan paling kontroversial adalah Post-Modernism. Gerakan ini dimulai sekitar tahun 1960-an di Amerika. Gerakan ini tidak mempunyai gaya atau teori umum tertentu. Mereka bergabung hanya karena menentang internasional style. Salah satu arsitek terkenal pada saat itu adalah Robert Venturi. Sebagian besar arsitek Post-Modern mengembalikan gaya-gaya terdahulu (klasik), yang sempat diabaikan oleh arsitek-arsitek modern awal, dengan menerapkan unsur tradisi gaya tersebut pada karya-karyanya. Ketertarikan akan gaya-gaya dahulu didasari akan keinginan untuk memelihara / menjaga gedung-gedung tua dan mengadaptasinya untuk

dipergunakan sebagai sesuatu yang baru atau dengan kata kata lain bangunan tua tersebut akan memiliki fungsi baru. Sebagian besar karya arsitek Post-Modern adalah bangunan-bangunan berukuran kecil seperti rumah dan toko.

Kesimpulannya adalah bahwa sebenarnya arsitektur modern tidak

sepenuhnya mati karena arsitektur modern dianggap sebagai asal-muasal

gaya arsitektur sekarang. Sehingga banyak karya arsitektur sekarang

yang masih mengadopsi prinsip-prinsip arsitektur modern, meskipun

dalam desainnya terjadi penggabungan gaya lain, seperti gaya klasik-

Renaissance, Neoklasik, dan sebagainya. Dengan kata lain jiwa arsitektur

modern masih dapat dilihat dan dirasakan pengaruhnya pada desain

suatu bangunan

PERKEMBANGAN ARSITEKTUR PURNA

MODERN 

            Tidak dapat kita pungkiri  bajwa kehidupan manusia sangat berhubungan erat dengan perkembangan arsitektur. Karena arsitektur merupakan pengetahuan yang menghubungkan antara  manusia  dengan  lingkungan alam tempat  tinggal manusia.

            Hubungan antara manusia dengan ilmu arsitektur sudah ada sejak dahulu kala   semenjak   manusia   sadar   akan   keberadaannya   di   alam,   dan   timbul keinginannya untuk mulai berinteraksi  dengan keadaan disekitarnya. Walaupun pertamanya manusia itu hidup nomaden atau berpindah-pindah tempat, namun keinginannya untuk tinggal  sudah ada.  Setelah  itu mulailah manusia  membuat satu tempat sebagai tempat berlindungnya.

            Maka   dari   itu   ilmu   arsitektur   sudah   dikenal   semenjak   manusia   mulai mengenal   alam   lingkungannya.  Dan   ilmu   tersebut   sudah  mengalami   berbagai bentuk  perkembangan   yang  banyak  membawa  perubahan  didalam  kehidupan manusia.  Kerana manusia  itu sendiri   ingin agar semua kebutuhannya terhadap tempat tinggal dapat terpenuhi dengan baik.

Awal mula perkembangan Arsitektur Purna Modern 

            Perkembangan   arsitektur   dari   jamankejaman   banyak   mengalami perubahan yang sangat besar, dan mempunyai dampak yang sangat besar untuk kelangsungan dari arsitektur. Sebelum terjadinya atau berkembangnya arsitektur purna modern, ada masa dimana semuanya akan berasal dari sini.

            Sebelum ada arsitektur purna modern, ada arsitektur modern yang sudah banyak   mengalami   penyesuaian   dengan   keadaan   yang   ada.   Perkembangan arsitektur pada masa ini dilakukan secara bertahap. Sebelum itu sebenarnya pada diri arsitektur sendiri terjadi astu kali perubahan yang sangat besar yaitu terjadi pada abad ke-19. Dimana pada saat ini arsitektur dipandang sebagai sebuah karya seni  bangunan.Setelah  itu mulailah berkembang arsitektur  baru dengan tujuan dan fungsi yang baru pula.

            Arsitektur   ini  mempunyai   rupa atau wajah yang baru,  dengan bentukan geometris,   dimana  hal   ini   disesuaikan  dengan   keadaan   yang   ada  disana,   dan mempertimbangkan   semua   hal   yang   berhubungan   dengan   kebutuhan   hidup 

manusia. Perkembangan arsitektur ini berlangsung selama setengah abad. Waktu ini memang merupakan waktu yang sangat singkat untuk sebuah perkembangan yang mencakup semua kehidupan manusia. Perkembangan ini berlangsung kira-kira tahun 1920-1960. Sehingga pada masa ini banyak sekali yang terjadi didalam diri arsitektur, dengan waktu perubahan yang sangat singkat, dan dengan ruang lingkup perubahan yang sangat besar.

            Arsitektur   modern   mempunyai   pandangan   yang   berbeda   terhadap arsitektur.  Mereka  berpandangan  bahwa  arsitektur  merupakan  olah  pikir   dan bukan   merupakan   hasil   dari   olah   rasa.   Pada   masa   ini   semua   desain   yang dihasilkan berdasarkan pola pikir yang sangat memperhatikan konsekuensi  dan kesepakatan bersama.Jadi setiap bentuk desain yang dihasilkan tidak ada unsur rasa   dan   mengutamakan   permainan   ruang.   Ruang-ruang   yang   dihasilkan mengalami   banyak   pertimbangan   didalam   pembiatannya,   karena   disesuaikan dengan kebutuhan yang diperlukan terhadap bangunan tersebut.             Pada   arsitektur  modern   semua   hal   yang   diperlukan   untuk  membentuk suatu   desain   arsitektur   dipersiapkan   dengan   lengkap.   Untuk   itu   dilakukan pembuatannya secara masal. Karena semua kebutuhan untuk bisa menciptakan hal yang besar membutuhkan kelengkapan yang besar pula.Tidak heran pada saat itu   arsitektur   dapat   menembus   batas   budaya   dan   geografi.   Untuk   dapat menciptakan   hal   tersebut,   maka   terjadi   satu   perubahan   yang   sangat   besar didalam   diri   arsitektur,   yaitu   menghilangkan   semua   ornamen   didalam desainnya.Sehingga desain-desain yang ada mengalami penyeragaman.

            Pada  masa   arsitektur  modern   sendiri   terdapat  masa   dimana   aliran   ini mengalami puncaknya, yang dinamai modern puncak.

Modern Puncak

            Pada masa ini arsitektur modern mengalami puncak kejayaannya, karena semua   desain   yang   ada   disesuaikan   dengan   apa   yang   dimaksud   oleh   aliran 

modern. Semua desain bangunan mengalami penyeragaman, dan semua bentuk elemen   dekoratif   dihilangkan.   Desain   bangunan   mengutamakan   fungsi,   dan permainan  di   ruang   lebih  dipertegas.  Bangunan dilihat  berdasarkan   fungsinya, sehingga pemakaian ruangan sangat efisien, dan berkesan sederhana. Pada masa ini   arsitektur  hadir  didalam satu  wajah   saja.Dan  pada  masa   ini   juga   terdapat empat   aliran   besar   yang   banyak  memberikan   ilham   terhadap   perkembangan arsitektur modern, yaitu: 

Aalto dengan penekanan desainnya ditekankan pada bentukan tradisional. Dia melihat   bahwa   desain   arsitektur   disesuaikan   dengan   lingkungan   yang   ada disekitarnya, sehingga dia tidak bisa lepas dengan lingkungan budaya yang ada dilingkungan.Dia banyak mengambil desain bangunan dari bentukan tradisional.

Lee Corbusier dengan penekanan desain bangunannya berdasarkan nilai seni.desain bangunan yang dihasilkan banyak terdapat elemen-elemen seni yang mendukung keindahan bangunan.Ia berpendapat bahwa sebuah karya arsitektur yang dihasilkan harus ada unsur seninya, karena antara arsitektur  dengan seni mempunyai ikatan yang sangat erat.

Frank Lloyd Wright dengan   penekanan   desain   arsitekturnya   pada desain yang lebih bersifat natural. Dia banyak memasukkan elemen-elemen aliah kedalam   setiap   desain   bangunannya,   sehingga   kesan   natural   pada   setiap desainnya sangat kental. Dan desainnyapun tidak memiliki bentukan yang rumit, dan berkesan sederhana.

Mies Van Der Rohe yang  menitik   beratkan   setiap   desainya   apda bagian   pengolahan   ruang.   Ruang-ruang   yang   akan   dibuat   pada   setiap   desain bangunan diperlukanb perhitungan yang sangat banyak, agar ruangan yang ada dapat sesuai dengan kebutuhan yang diperlukan.

            Hampir  semua karya  yang dihasilkan  pada masa   ini  tidak menggunakan simbul   didalam   desainnya.   Kecuali   Frank   Lloyd   Wright   yang   ,asih   tetap menggunakan simbul disetiap desain bangunannya.

            Arsitektur  modern  merupakan  arsitektur   internasional   yang  mempunyai keyakinan   bahwa   bentuk-bentuk   yang   terjadi  mengikuti   fungsi   yang   daripada bangunan   yang   akan   dibuat   tersebut.Penempatan   jumlah   ruangan   yang direncanakan sangat berpengaruh terhadap bentuk bangunan nantinya.

            Keseragaman   yang   terjadi   didalam   arsitektur   modern   nantinya   dapat membawa arsitektur kedalam satu masa dimana semus desain yang ada bersifat monoton. Sehingga dapat kita simpulkan beberapa hal yang ada pada saat itu , yaitu:

Kesimpulan Arsitektur Modern 

Hanya   ada   satu gaya internasional,   karena   semua   desain   yang   ada mempunyai   bentuk   dasar   yang   sama,   dengan   tidak   adanya   ornamen   pada bangunan, dan dapat dikatakan pada masa ini arsitekturnya tidak ada gaya. Pada masa ini  berkeyakinan bahwa semakin sederhananya bentuk dari  arsitektur  itu sendiri,   maka   bangunan   tersebut   dapat   dikatakan   semakin   baik.Para arsiteknyapun   pada  masa   ini   tidak  memiliki   ciri   khas   tertentu,   karena   sudah mengalami   penyeragaman   semuanya.Dan   bentukan   serta   metode   yang digunakan disesuaikan dengan fungsi dari pada bangunan.

            Setelah   berlangsung   beberapa   kurun  waktu,  maka  mulai   timbul   suatu kebosanan didalam masyarakat, dengan desain-desain arsitektur yang ada. maka mulailah terjadi pergejolakan didalam arsitektur. Banyak yang menentang dengan desain yang sudah ada. Mulailah ada pemikiran-pemikiran baru bagaimana cara mengatasi  kebosanan para konsuman tersebut.  Maka mulai  dibuat  desai-desai baru yang lebih diinginkan oleh konsumen.

Masa   kejayaan  bagi   arsitektur  modern   sudah  hilang,   dengan  timbulnya aliran baru yang lebih baik dan dapat lebih diteriman oleh para konsumen.Bentuk desain yang baru lebih dikenal dengan sebutan arsitektur Post Modern. Didalam arsitektur post modern sendiri dapat dibagi lagi kedalam beberapa bagian, salah satunya adalah Purna Modern. Dari sinilah nantinya berkembang arsitektur purna modern

ARSITEKTUR PURNA MODERN 

            Arsitektur Purna Modern lahir setelah terjadinya gugatan besar terhadap desain   bangunan   yang   sudah   ada,   sehingga   dipandang   perlu   melakukan perubahan didalam diri arsitektur.

            Dalam   arsitektur   ini   yang   banyak   dikomunikasikan   adalah   identitas regional,   identitas   kultural,   dan   identitas   histirycal.   Aliran   ini   banyak menyesuaikan desain bangunannya dengan berpedoman dengan bangunan yang sudah ada. Aliran ini cenderung melihat kebelakang, meyesuaikan dengan desain-desain yang ada pada masa silam, tetapi disesuaikan dengan keadaan yang ada sekarang.

            Desain   bangunan   yang   dibuat   banyak  mendapatkan   ilham   dari   desain bangunan yang ada pada masa silam atau lampau. Aliran ini berpendapat bahwa apa yang sudah ada pada masa silam perlu untuk dipertahankan keberadaannya, 

sehingg desain yang dibuat disesuaikan dengan yang ada pada masa silam.Dan mereka berkeinginan supaya orang-orang tahu akan kemegahan bangunan yang ada pada masa silam.

            Dan  mereka   juga  berkeinginan  agar  orang-orang   tahu  bahwa arsitektur hadir  merupakan bagian dari  umat manusia,  karena tidak dapat dipungkiri  hal tersebut sudah ada sejak jaman dahulu kala, semenjak manusia muli mengenal alam lingkungannya, dan mulai berinteraksi dengannya.Sehingga dapat dikatakan bahwa arsitektur purna modern merupakan arsitektur yang paling perduli dengan yang terjadi di masa lampau.

            Sedangkan bagian lain yang menyangkut tentang arsitektur purna modern yaitu tentang fungsi dari bangunannya. Fungsi pada masa ini yang dimaksud yaitu kemampuan   dan   peranserta   arsitektur   untuk   mempengaruhi   dan   melayanio manusia.  Maka   dari   itu   arsitektur   purna  modern   lebih  menitikberatkan   pada fungsinya yaitu fungsi-fungsi yang lebih bersifat simbolik dan sejarah. Dan yang terpenting   adalah   bahwa   bentuk   bangunan   lebih   penting   jika   dibandingkan dengan   ruang-ruang   yang   ada   pada   bangunan,   karena   tampak   bangunan berpengaruh   terhadap   ciri   desainnya,   karena   banyaknya   pemakaian   ornamen yang bersifat simbolik.

            Tetapi   semuanya   itu  tidak  bisa   lepas  dari   pengaruh  arsitektur  modern, pada   setiap  desain  yang   terjadi,   karena  arsitektur  modern   tetap  berpengaruh besar   terhadap   bentukan   yang   terjadi.Arsitektur   purna  modernb  merupakan bentuk arsitekturnyang hadir  sebagai  timbak balik  dari  arsitektur  modern,  dan merupakan   pembaharuan   dari   arsitektur   modern,   yang   disesuaikan   dengan keadaan yang ada.  Pengaruh yang paling  besar  yang diberikan  oleh  arsitektur modern   yaitu   pada   bagian   teknologi,   yaitu   pada   pemakaian   bahan-bahan bangunan,   yang   tetap   digunakan   pada   arsitektur   purna  modern.   Dan   juhga bentukan dasar pada arsitektur purna modern tetap menggunakan bentukan yang geometris, hanya saja ditambahkan dengan ornamen-ornamen.

Kesimpulan 

            Memang   setiap   perkembangan   yang   terjadi   didalam   diri   arsitektur membawa banyak perubahan didalam kehidupan manusia, tetapi itu merupakan bagian dari  perjalanan hidup umat manusia.  Tiadak dapat kita pungkiri  bahwa kehidupan   manusia   sangat   tergantung   dengan   alam,   dan   yang   dapat mempersatukannya adalah arsitektur.

            Arsitektur   purna  modern  merupakan  hasil   pembaharuan  dari   arsitektur modern, tetapi arsitektur ini tetap berpedoman terhadap apa saja yang telah ada didalam arsitektur modern. dan akan selalu menyesuaikannya dengan yang sudah pernah   terjadi   didalam   arsitektur   modern.   Untuk   itu   perkembangan   dari arsitektur   akan   tetap   berlangsung   sekama  manusia  masih   tetap   berinteraksi dengan   alam   lingkungannya,   dan   memerlukan   beberapa   pengembangan didalamnya.

CONTOH BANGUNAN PURNA MODERN 

            Ada beberapa contoh bangunan yang akan kita bahas berikut ini , yaitu:

          New Museum at Stuttgart 

            Pada bangunan ini banyak diterapkan hal-hal yang ada pada purna modern, yang   ditekankan   pada   pengolahan   tampak   interior   dan   tampak   eksterior bangunan.   Pada   bangunan   ini   sangat   banyak  membuat   suatu   bentukan   yang terdapat permainan estetika didalamnya, baik dari desain bentuk, maupun dari peramainan dimensinya.

            Untuk tampak luar bangunan, tidak terlalu banyak ada elemen dekoratif, dan   penempatan   ornamen-ornamen   bangunan   juga   sedikit,   jadi   tampak bangunan   berkesan   sederhana,   dan   simpel.Pada   bangunan   ini   banyak menggunakan  bahan-bahan  masif,   seperti  dinding-dinding  yang  masif,   dengan penempatan   lubang   jendela   yang   sangat   kecil,   sehingga  dinding  yang   tampak berfungsi sebagai dinding pemikul.

            Disisi lain dari bangunan juga ada satu daerah yang pengolahan bidangnya berbeda dari daerah yang lain yang ada di bangunan tersebut. Pada daerah ini dinding   yang   semula   tegak   lurus,   diolah   menjadi   lebig   dinamis,   dengan mempermainkan   kemiringan   daripada   bidang   tersebut.   Pada   daerah   ini   juga dipermainkan   bidang-nidang   horisontal   maupun   vertikal,   dan   juga   cara pemasangan   dari   material   bangunan   yang   diatur   sedemikian   rupa   sehingga menciptakan suatu kesan yang dinamis.

            Pada   bagian   interior,   bangunan   ini   banyak   ditempatkan   dan   dipakai elemen-elemen   dekoratif   yang   berbentuk   dinamis,   artinta   tidak   kaku.Hal   itu tampak   pada   daerah   rem,   yang   sekitar   daerah   tersebut   pengolahan   bagian interiornya sangat klasik, karena semua elemen yang ada dipadukan , baik yang dinamis, maupun yang bersifat kaku.

            Pada daerah jendela, banguan ini juga membuat suatu olahan bentuk, yang memakai   bentukan   bulat,   dan   setengah   lingkaran.   Permainan   dimensi   pada jendelanya juga dibuat sedemikian rupa, sehingga ada perbedaan dimensi antara jendela yang satu dengan jendela yang lain.

Pada   bangunan   yang   lain   seperti Gulbenkian Foundation, Centre,   yang   hanya   mempermainkan   pengolahan   bentuk   yang   sangat sederhana.  Tetapi  pada  pengolahan  salah   satu  bagina  dari   tampak  bangunan, terdapat pengolahan yang lepas dari kesan yang ditimbulkan oleh bangunan. Pada daerah  ini   terdapat perbedaan pengolahan bentuk,  yang semulalanya simetris, menjadi sangat dinamis, dengan melakukan perugahan bentuk dari kotak menjadi setengah lingkaran.

Memang kalau kita hanya melihat dari luarnya saja , bangunan ini masuk ke ban=gian bangunan yang beraliran modern.  Tetapi kalau kita  lihat  lebih detail, pada  bangunan   ini   terdapat   pengolahan  bentuk   elemen  banguna   yang  dapat mengarahkan pada bagian purna modern.

            Pada   bangunan   ini   juga   terdapat   pegolahan   dimensi   untuk   perulangan elemen bangunan yang menghilangkan kesan monoton pada bangunan, dan juga dilakukan  pengolahan  dimensi   jendela,   yang  pada  daerah  paling   luar   dimensi jendelanya lebih besar, sedangkan pada daerah dalam, dimensi jendelanya lebih kecil.Bangunan yang terakhir  yaitu The Royal Academy of Music and Drama, Yang pengolahan elemen bangunannya hampir sama dengan banguna yang   ada   di   atas,   tetapi   pada   bangunan   ini   lebih   jelas   permainan   dimensi jendelanya. Pada bangunan ini banyak memakai jendela dengan bentukan yang sama, tetapi dengan ukuran yang berebeda. Dan juga terdapat permainan bidang-bidang horisontal dan vertikal yang sangat jelas, yang dapat dilihat pada tampak depan bangunan. Pada bagian dalam bangunan juga terdapat pengolahan dimensi jendela.            Demikian beberapa contoh bangunan yang dapat dikelompokkan kedalam bangunan   yang   termasuk   aliran   purna  modern.   Sehingga   dapat   ditarik   satu kesimpulan   bahwa   banguna   pada   aliran   purna   modern,   banyak   melakukan pengolahan elemen-elemen bangunan, dan berusaha menghilangkan kesan kaku dan simetris pada bangunan, dan juga selalu berpedoman dengan masa lampau, dan berusaha membangkitkan kembali  kemegahan arsitektur  yang ada dimasa lampau. 

(Belum di-reformat)A.ARSITEKTUR MODERN

Sepanjang sejarah manusia, Arsitektur hanya mengalami satu kali perubahan yang mendasar, yaitu di saat hadirnya Arsitektur Modern Sampai dengan masa Neo-klasik abad ke-19, Arsitektur dianggap sebagai pengetahuan kesenian, yaitu seni bangunan. Artinya Arsitektur dianggap sebagai suatu ‘olah rasa’ yang dibuat berdasarkan perasaan sebagai sumber idenya dan tidak ada rumusnya.

Merintis Modern

Di pertengahan abad ke-18, tahun 1750-an di Perancis, muncul orang-orang yang berambisi untuk menghasilkan Arsitektur dengan menggunakan akal dan idenya sebagai sumber idenya, bukan seni dengan perasaan.

Beberapa nama tersebut adalah :

1. Boulle2. Blondel,3. Quatremere de Quincy(Tipologi misalnya, dimunculkan pertama kali pada abad ke-18 oleh Quatremere de Quincy.)

Bagi mereka ini, Arsitektur adalah olah pikir, bukan olah seni. Bagi dunia Arsitektur, apa yang dilakukan oleh orang-orang Perancis ini adalah sebuah reformasi, perubahan. tak ayal lagi, sejarah menobatkan orang-orang ini sebagai the first Modern

. Dengan demikian, dapat saj dikatakan bahwa Arsitektur Modern ini sudah hadir pada abad ke-18 bukan abad ke-20. Tetapi, yang dimaksud Arsitektur Modern bukan karya Arsitektur, bukan bangunan atau gedung tapi adalah ide, gagasan, pikiran atau pengetahuan dasar tentang Arsitektur. Oleh sebab itu seringkali dikatakan bahwa pikiran-pikiran dasar/pokok mengenai Arsitektur Modern telah dimunculkan di abad ke-18.

Pikiran-pikiran dasar yang baru tadi, baru mendapat kesempatan untuk direalisasikan pada pertengahan abad 19, karena beberapa hal :

1. Di pertengahan abad 19 itu secara resmi pendidikan Arsitektur telah terbagi menjadi dua yaitu :

Ecole des Beaux Arts – yang mengajarkan Arsitektur sebagai kesenian

Ecole Polytechnique – yang mengajarkan Arsitektur sebagai ilmu teknik sipil

2. Munculnya industri bahan bangunan, yang mampu menghasilkan keseragaman ukuran dan kecepatan membangun. Kedua hal ini menjadi faktor yang sangat mendorong percepatan dari Arsitektur Modern tersebut.

Tahun 1851 di Inggris, diselenggarakan sebuah Expo , dimana gedung utamanya adalah rancangan dari seorang ahli botani. Gedung tersebut dikenal sebagai “Crystal Palace” karya Joseph Paxton yang oleh sejarah Arsitektur dinyatakan sebagai karya Arsitektur Modern yang pertama, karena dalam perwujudannya mampui memperlihatkan keberadan dari Arsitektur yang mendominasikan unsur space sebagai. Sebelumnya, form merupakan unsur utama perancangan Arsitektur

Eiffel Tower karya Gustav Eiffel, seorang insinyur sipil.

Kesimpulan:

Ide tahun 1750: ide tentang Arsitektur adalah ‘olah pikir’ dan bukan ‘olah rasa’

Ide tahun 1851: ide tebtang Arsitektur adalah permainan ‘ruang’ dan bukan ‘bentuk’ Modern

Periode 1890 – 1930

Mulai tahun 1890-an sampai dengan 1930-an, terjadi sejumlah pertentangan dalam dunia Arsitektur yang ditunjukkan melalui munculnya berbagai eksperimen yang dilekukan oleh perorangan maupun oleh kelompok, Eksperimen tersebut, kalau diungkapkan sebagai sebuah

pertentangan akan dapat dikatakan sebagai berikut ini.

Arsitektur sebagai art vs Arsitektur sebagai science

Arsitektur sebagai form vs Arsitektur sebagai space

rsitektur sebagai craft vs Arsitektur sebagai assembly

Arsitektur sebagai karya manual vs Arsitektur sebagai karya machinal

Ya, Dibutuhkan 40 tahun untuk mengubah Arsitektur menjadi sekarang apa yang dikenal sebagai Arsitektur Modern Antara 1890-1930 muncul berbagai macam pergerakan: art and craft, art noveau, ekspresionisme, Bauhaus, Amsterdam School, Rotterdam School, dll.

Periode 40 tahun itu merupakan puncak sekaligus titik awal dari Arsitektur Modern Periode 1950-1960an

Dalam sejarah Arsitektur, berakhirnya Perang Dunia II membawa perjalanan Arsitektur dapat dibaca dari dua sisi yang saling berlawanan yakni:

a. Bagi mereka yang berpihak pada Teknologi dan Industrialisasi, tahun 1950-an dikatakan sebagai titik puncak kejayaan Arsitektur Modern

b. Bagi mereka yang menempatkan Arsitektur sebagai karya yang estetik dan artistik, tahun 1950-an dilihat sebagai titik awal kemerosotan Arsitektur Modern

Mengapa tahun 50-an dikatakan sebagai puncak Arsitektur Modern

(banyak dianut oleh pengikut Arsitektur merupakan kerja ilmu dan teknologi)?

a. Karena tahun 50-an, segenap filosofi dan prinsip Arsitektur sebagai ilmu telah dapat diformulasikan dengan sempurna dari ide sampai dengan realisasinya: bangunan kotak dan geometris murni, Platonic solid, menjadi ekspresi yang pas bagi Arsitektur sebagai ilmu, karena dalam ilmu, yang disebut bentuk jikalau memenuhi aturan-aturan geometri, mis : lingkaran, bujursangkar, segitiga ( 2 matra/Dimensi ) dan bola, piramid, kubus ( 3 matra/Dimensi ).

b. Karya-karya Arsitektur mampu dan sangat sempurna untuk mengekspresikan space/ruang (ciri utama ruang adalah: ada tapi tidak dapat dilihat ) yang diwakili oleh kaca lebar dan bidang-bidang polos (Kaca adalah elemen ruang yang sangat tepat untuk mewakili ruang, karena kaca juga memiliki ciri `ada tapi tak terlihat’. Bidang polos pun dianggap sebagai pengekspresi ruang).

c. Faktor lain yang mendukung Arsitektur Modern

pd tahun 50-an: Mass Production.

Dengan produksi massal bahan bangunan oleh pabrik, terjadi 2 akibat:

Kecepatan membangun, dlm waktu singkat dapat menghasilkan bangunan.

Hal ini penting karena pada tahun 1945, Eropa sudah hancur akibat Perang Dunia.

Bahan bangunan dapat menembus batas budaya dan geografis, sehingga Arsitektur menjadi Internasional dan bangunan-bangunan di dunia menjadi seragam.

Dengan kata lain, Arsitektur menjadi sangat demokratis.

Mengapa tahun 50-an dikatakan sebagai kegagalan/ kemerosotan Arsitektur Modern

(banyak dianut oleh pengikut Arsitektur merupakan kerja seni dan estetika)?

Karena Arsitektur telah kehilangan identitas/ ciri individual perancangnya. Tahun-tahun itu, nama yang dikenal orang adalah nama biro-biro Arsitektur, bukan arsiteknya.

Walaupun Arsitektur menjadi sangat demokratis, dalam masyarakat tidak bisa dihilangkan adanya hirarki atau kelas-kelas. Maka kata-kata demokratis itu sama saja bohong/ omong kosong. Dengan maraknya produksi massal, pabrik-pabrik dapat menghasilkan bahan-bahan bangunan yang sejenis atau mirip, tapi dengan kualitas berbeda. Dengan hilangnya batas dunia, mengakibatkan hilangnya privacy. Contoh: diterapkannya open plan, yang berarti anti privacy.Karena penekanan perancangan pada space, maka desain menjadi polos, simpel, bidang-bidang kaca lebar. Ciri ini juga disebut nihilism yang berarti tidak ada apa-apanya kecuali geometri dan bahan. (Dengan demikian, siapa pun bisa menjadi arsitek. Tidak ada bedanya arsitek atau bukan. Kalau sudah begini, apa gunanya sekolah arsitek?)Keseragaman bentuk yang geometris menyebabkan pemandangan yang disharmoni, tidak menyatu dengan lingkungan. Terutama di Eropa, di mana bentukan yang geometrik dianggap merusak dan memperburuk wajah lingkungan yang masih kental dengan wajah-wajah neoklasik/pramodern.Sekitar tahun 1960, pertentangan antara kedua aliran itu (pro dan kontra 1950) terjadi lagi. Inti masalahnya adalah:

“Untuk siapa sebenarnya Arsitektur itu diciptakan?”

Maka tahun ini menjadi titik awal lahirnya Post-Modernisme yang melawan Modernisme dengan pernyataannya: Less is Bore. Contoh: Brutalisme, aliran yang dianut oleh Paul Rudolph (salah satu proyeknya di Surabaya adalah Gedung Dharmala, tapi belum boleh dikatakan sebagai bangunan yang brutalistik). Ada satu unsur lain di tahun 60-an yang cukup berpengaruh dalam dunia Arsitektur namun baru diakui peranannya pada tahun 1990-an, yaitu: Mass Media. (media cetak, TV, film). Media massa menjadi bagian dari Arsitektur karena Media menjadi wadah bagi kebebasan individual, alat diskusi/ pertukaran dan penyebar-luasan ide. Media massa menjadi pemicu timbulnya Pluralisme atau Kemajemukan yang menjadi bahan dasar Post-Modernisme.

Perbedaan karakter Modernisme dan Post-Modernisme:

Modernisme : singular, seragam, tunggal

Post-Modernisme : plural, beraneka-ragam, bhinneka

B.ARSITEKTUR POSTMODERN

Pengertian postmodern :

* Arsitektur yang sudah melepaskan diri dari aturan-aturan modernisme. Tapi kedua-duanya masih eksis.* Anak dari Arsitektur Modern. Keduanya masih memiliki sifat/ karakter yang sama.* Koreksi terhadap kesalahan Arsitektur Modern. Jadi hal-hal yang benar dari Arsitektur Modern tetap dipakai.* Merupakan pengulangan periode 1890-1930.* Arsitektur yang menyatu-padukan Art dan Science, Craft dan Technology, Internasional dan Lokal. Mengakomodasikan kondisi-kondisi paradoksal dalam arsitektur.* Tidak memiliki hubungan sama sekali dengan Arsitektur Modern.

Perubahan mendasar dalam sejarah dunia arsitektur adalah saat hadirnya arsitektur modern. Arsitektur sampai abad ke-19 dianggap sebagai seni bangunan. Reformasi pemikiran Arsitektur Modern ini mulai muncul pada abad ke-18, dimana yang dimaksud Arsitektur Modern bukan karya arsitektur, melainkan ide, gagasan, pikiran atau pengetahuan dasar tentang arsitektur. Pemikiran tersebut baru dapat direalisasikan pada pertengahan abad ke-19 dikarenakan pendidikan Arsitektur yang dibagi menjadi dua, sebagai kesenian dan sebagai ilmu teknik sipil, dan munculnya industri bahan bangunan.

Antara tahun 1890-1930 muncul berbagai macam pergerakan, antara

lain : Art and Craft, Art Noveau, Ekspresionisme, Bauhaus, Amsterdam School, Rotterdam School, dll. Periode tersebut merupakan puncak sekaligus titik awal dari arsitektur modern.

Pada tahun 1950-1960, terdapat 2 pihak yang berlawanan :

1. Kelompok yang berpihak pada teknologi dan industrialisasi; tahun 1950 dikatakan sebagai titik puncak kejayaan Arsitektur Modern.

2. Kelompok yang memuja estetik dan artistik; tahun 1950-an dilihat sebagai titik awal kemerosotan Arsitektur Modern.

Sekitar tahun 1960-an, pertentangan antara kedua pihak itu terjadi lagi dikarenakan adanya perbedaan pendapat tentang ‘untuk siapa arsitektur itu diciptakan?’. Hal tersebut yang menjadi titik awal lahirnya Post Modernisme yang melawan Modernisme dengan pernyataan: Less Is Bore. Media massa juga ikut berperan dalam memicu timbulnya pluralism yang menjadi bahan dasar post modernisme.

Perbedaan karakter Modernisme dan Post Modernisme :

Modernisme : singular, seragam, tunggal.

Post Modernisme : plural, beraneka ragam, bhinneka.

Sebuah Gambaran tentang Post Modern

Postmodern bisa dimengerti sebagai filsafat, pola berpikir, pokok berpikir, dasar berpikir, ide, gagasan, teori. Masing-masing menggelarkan pengertian tersendiri tentang dan mengenai Postmodern, dan karena itu tidaklah mengherankan bila ada yang mengatakan bahwa postmodern itu berarti `sehabis modern’ (modern sudah usai); `setelah modern’ (modern masih berlanjut tapi tidak lagi populer dan dominan); atau yang mengartikan sebagai `kelanjutan modern’ (modern masih berlangsung terus, tetapi dengan melakukan penyesuaian/adaptasi dengan perkembangan dan pembaruan yang terjadi di masa kini).

Di dalam dunia arsitektur, Post Modern menunjuk pada suatu proses atau kegiatan dan dapat dianggap sebagai sebuah langgam, yakni langgam Postmodern. Dalam kenyataan hasil karya arsitekturnya, langgam ini muncul dalam tiga versi/sub-langgam yakni Purna Modern, Neo Modern, dan Dekonstruksi. Mengingat bahwa masing-masing pemakai dan pengikut dari sub-langgam/versi tersebut cenderung tidak peduli pada sub-langgam/versi yang lain, maka masing-masing menamakannya langgam purna-modern, langgam neo-modern dan langgam dekonstruksi.

1. PURNA MODERN

a. Purna Modern merupakan pengindonesiaan dari post-modern versi

Charles Jencks (ingat, pengertian veris Jencks itu berbeda dari pengertian umum dari `Post Modern’ yang digunakan dalam judul catatan kuliah ini)

b. Ditandai dengan munculnya ornamen, dekorasi dan elemen-elemen kuno (dari Pra Modern) tetapi dengan melakukan transformasi atas yang kuno tadi.

c. Menyertakan warna dan tekstur menjadi elemen arsitektur yang penting yang ikut diproses dengan bentuk dan ruang.

d. Tokohnya antara lain : Robert Venturi, Michael Graves, Terry Farrell.

2. NEO MODERN

a. Dahulu diberi nama Late Modern oleh Charles Jencks, sehingga pengertiannya tetap tidak berubah.

b. Tidak menampilkan ornamen dan dekorasi lama tetapi menojolkan Tektonika (The Art of Construction). Arsitekturnya dimunculkan dengan memamerkan kecanggihan yang mutakhir terutama teknologi.

c. Sepintas tidak terlihat jauh berbeda dengan Arsitektur Modern yakni menonjolkan tampilan geometri.

d. Menampilkan bentuk-bentuk tri-matra sebagai hasil dari teknik proyeksi dwi matra (misal, tampak sebagai proyeksi dari denah). Tetapi, juga menghadirkan bentukan yang trimatra yang murni (bukan sebagai proyeksi dari bentukan yang dwimatra).

e. Tokohnya antara lain: Richard Meier, Richard Rogers, Renzo Piano, Norman Foster.

f. Tampilan dominan bentuk geometri.

g. Tidak menonjolkan warna dan tekstur, mereka ini hanya ditampilkan sebagai aksen. Walaupun demikian, punya warna favorit yakni warna perak.

3. DEKONSTRUKSI

a. Geometri juga dominan dalam tampilan tapi yang digunakan adalah geometri 3-D bukan dari hasil proyeksi 2-D sehingga muncul kesan miring dan semrawut.

b. Tokohnya antara lain: Peter Eisenman, Bernard Tschumi, Zaha Hadid, Frank O’Gehry.

c. Menggunakan warna sebagai aksen dalam komposisi sedangkan tekstur kurang berperan.

Pokok-pokok pikiran yang dipakai arsitek Post Modern yang tampak dari ciri-ciri di atas berbeda dengan Modern. Di sini akan disebutkan tiga perbedaan penting dengan yang modern itu.

1. Tidak memakai semboyan Form Follows Function

Arsitektur posmo mendefinisikan arsitektur sebagai sebuah bahasa dan oleh karena itu arsitektur tidak mewadahi melainkan mengkomunikasikan.

Apa yang dikomunikasikan?

Yang dikomunikasikan oleh ketiganya itu berbeda-beda, yaitu :

PURNA MODERN : yang dikomunikasikan adalah identitas regional, identitas kultural, atau identitas historikal. Hal-hal yang ada di masa silam itu dikomunikasikan, sehingga orang bisa mengetahui bahwa arsitektur itu hadir sebagai bagian dari perjalanan sejarah kemanusian.

NEO MODERN : mengkomunikasikan kemampuan teknologi dan bahan untuk berperan sebagai elemen artistik dan estetik yang dominan.

DEKONSTRUKSI : yang dikomunikasikan adalah

a. Unsur-unsur yang paling mendasar, essensial, substansial yang dimiliki oleh arsitektur.

b. Kemampuan maksimal untuk berarsitektur dari elemen-elemen yang essensial maupun substansial.

Karena pokok-pokok pikiran itu dapat pula dikatakan bahwa:

Arsitektur PURNA MODERN memiliki kepedulian yang besar kepada masa silam (The Past),

Arsitektur NEO MODERN memiliki kepedulian yang besar kepada masa ini (The Present), sedangkan

Arsitektur DEKONSTRUKSI tidak mengikatkan diri kedalam salah satu dimensi Waktu (Timelessness). Pandangan seperti ini mengakibatkan timbulnya pandangan terhadap Dekonstruksi yang berbunyi “Ini merupakan kesombongan dekonstruksi.”

2. Fungsi ( bukan sebagai aktivitas atau apa yang dikerjakan oleh manusia terhadap arsitektur)

Yang dimaksud dengan `fungsi’ di sini bukanlah `aktivitas’, bukan pula `apa yang dikerjakan/dilakukan oleh manusia tehadap arsitektur’ (keduanya diangkat sebagai pengertian tentang `fungsi’ yang lazim

digunakan dalam arsitektur modern). Dalam arsitektur posmo yang dimaksud fungsi adalah peran adan kemampuan arsitektur untuk mempengaruhi dan melayani manusia, yang disebut manusia bukan hanya pengertian manusia sebagai mahluk yang berpikir, bekerja melakukan kegiatan, tetapi manusia sebagai makhluk yang berpikir, bekerja, memiliki perasaan dan emosi, makhluk yang punya mimpi dan ambisi, memiliki nostalgia dan memori. Manusia bukan manusia sebagai makhluk biologis tetapi manusia sebagai pribadi.

Fungsi = apa yang dilakukan arsitektur, bukan apa yang dilakukan manusia; dan dengan demikian, ‘FUNGSI bukan AKTIVITAS’

Dalam posmo, perancangan dimulai dengan melakukan analisa fungsi arsitektur, yaitu :

Arsitektur mempunyai fungsi memberi perlindungan kepada manusia (baik melindungi nyawa maupun harta, mulai nyamuk sampai bom),

Arsitektur memberikan perasaan aman, nyaman, nikmat,

Arsitektur mempunyai fungsi untuk menyediakan dirinya dipakai manusia untuk berbagai keperluan,

Arsitektur berfungsi untuk menyadarkan manusia akan budayanya akan masa silamnya,

Arsitektur memberi kesempatan pada manusia untuk bermimpi dan berkhayal,

Arsitektur memberi gambaran dan kenyataan yang sejujur-jujurnya.

Berdasarkan pokok pikiran ini, maka :

Dalam PURNA MODERN yang ditonjolkan didalam fungsinya itu, adalah fungsi-fungsi metaforik (=simbolik) dan historikal.

NEO MODERN menunjuk pada fungsi-fungsi mimpi, yang utopi (masa depan yang sedemikian indahnya sehingga tidak bisa terbayangkan).

DEKONSTRUKSI menunjuk pada kejujuran yang sejujur-jujurnya.

3. Bentuk dan Ruang

Didalam posmo, bentuk dan ruang adalah komponen dasar yang tidak harus berhubungan satu menyebabkan yang lain (sebab akibat), keduanya menjadi 2 komponen yang mandiri, sendiri-2, merdeka, sehingga bisa dihubungkan atau tidak.

Yang jelas bentuk memang berbeda secara substansial, mendasar dari

ruang.

Ciri pokok dari bentuk adalah ‘ada dan nyata/terlihat/teraba’, sedangkan ruang mempunyai ciri khas ‘ada dan tak-terlihat/tak-nyata’. Kedua ciri ini kemudian menjadi tugas arsitek untuk mewujudkannya.

Berdasarkan pokok pikiran ini, maka dalam arsitektur :

Purna Modern bentuk menempati posisi yang lebih dominan daripada ruang,

Neo Modern sebaliknya bertolak belakang , menempatkan ruang sebagai unsur yang dominan, sedangkan dalam

Dekonstruksi tidak ada yang dominan, tidak ada yang tidak dominan, bentuk dan ruang memiliki kekuatan yang sama.ORDRUPGAARD MUSEUM EXTENSION

KARYA ZAHA HADID

ext21.jpg

Bangunan seluas 1150 m2 yang memiliki konsep awal museum dan garden ini, mengacu pada teori analogi biologis, lebih tepatnya organik. Bangunan ini berkembang dari dalam ke luar dan ingin menampilkan interior ke luar bangunan sebagai sarana menyatukan bangunan dengan alam sekitar.

ext3.jpgMuseum yang terletak di negara Denmark ini, memakai material berupa beton in-situ black lava, baja, dan kaca. Struktur yang digunakan adalah gabungan struktur rangka dan membran. Kekhasan museum ini adalah tetap dipertahankannya bangunan lama sebagai bangunan utama dan landscape sekitar.

Dari segi lighting, terdapat perpaduan pencahayaan alami dan buatan di mana pencahayaan alami lebih kuat; segi penghawaan juga seperti pada pencahayaan, ada yang alami dan buatan. Interior pada bangunan ini memiliki kesan light atau ringan. Hal ini dikarenakan penggunaan elemen pengisi dan pelengkap yang ringan. Penggunan elemen-elemen yang tidak terlalu berat ini dipakai karena pada beberapa bagian fasade terdapat kaca yang ditopang baja-baja disusun grid yang menimbulkan kesan berat. Sehingga untuk memperingan kondisi tersebut, dipakailah elemen-elemen yang terkesan ringan.

ARSITEKTUR DEKONSTRUKSI

Arsitektur dekonstruksi merupakan pengembangan dari arsitektur modern. Munculnya arsitektur dekonstruksi sekitar tahun 1988 dalam sebuah diskusi Academy Forum di Tate Gallery, London. Kemudian disusul oleh pameran di Museum of Art, New York dengan tema “Deconstructivist Archiecture” yang diorganisir oleh Philip Johnson dan terdapat tujuh arsitek yang menampilkan karya-karyanya, yaitu; Peter Esienman, Bernard Tschumi, Daneil Libeskind, Frank Gerhy, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, dan Coop Himmelblau.

Gejala “Dekon” dalam arsitektur telah menjadi tema perdebatan yang hangat dengan karya-karyanya yang mendobrak aturan-aturan yang berlaku.

Pada 8 April 1988 dalam “international Symposium on Deconstruction” yang diselenggarakan oleh Academy Group di Tate Gallery, dikukuhkan bahwa dekonstruksi bukanlah gerakan yang tunggal atau koheren, meski banyak diwarnai oleh kemiripan – kemiripan formal di antara karya arsitek yang satu dengan yang lainnya. Dekonstruksi tidak memiliki ideologi ataupun tujuan formal, kecuali semangat untuk membongkar kemapaman dan kebakuan.

Aliran dekonstruksi mulanya berkembang di kalangan arsitek Perancis dan Inggris, kemudian oleh Philip Johnson dan Mark Wigley melalui sebuah pameran yang bertema “deconstructivist Architecture” yang di selenggarakan di Museum of Art, New York, tanggal 23 Juni – 30 Agustus 1988 mencetuskan ‘dekonstruktivisme’ yang lebih berkonotasi pragmatis dan formal serta berkembang di Amerika.

Telaah dan pemahaman dekonstruksi memerlukan suatu kesiapan untuk belajar menerima beberapa kemungkinan phenomena. Syarat dari semua ini berdiri di atas keterbukaan dan kesabaran. Keterbukaan membiarkan phenomena berbicara langsung tanpa prekonseosi. Kesabaran memberikan ruang kepada orang untuk mendengar lebih cermat dan seksama.

Deconstruction sebuah konsep Perancis yang diturunkan oleh Jacques

Derrida ( lahir 1921) tidak mudah disampaikan sebagaimana pemahaman orang tentang konstruksi, destruksi, dan rekonstruksi. Derrida mengajak semua orang termasuk arsitek untuk merenungkan kembali hakekat sesuatu karya agar berbicara menurut pesona dan kapasitasnya masing –masing. Keseluruhan ini berangkat dari suatu metoda komposisi. Derrida menyebutkannya dalam merajut rangkaian hubungan – hubungan. Dalam tekniknya terdapat beberapa teknik dan terminologi yang perlu klarifikasi di sini. Usaha demikian diharapkan dapat memperjelas hubungan Deconstruction dan Rancang bangunan.

Konsep utama memproduksi atau mengadakan karya bertolak dari konsep yang oleh Derrida pada kasus literatur disebut differance. Dalam rancang bangun konsep ini tidak dapat dipahami sebagai suatu pendekatan yang membuka pemikiran bahwa karya bukanlah semata – mata representasi yang direduksi sebagai alat menyampaikan gagasan atau pesan. Merancang karya diharapkan memberi peluang agar kemungkinannya berbicara bisa merdeka dari prinsip dominasi. Differance memahami setiap komponen bahkan elemen dari komposisi sebagai suatu potensi yang tidak terpisahkan keberadaan, peran dan fungsinya dalam kesemestaan. Artinya mereka tidak hanya sebagai suatu alat untuk menunjuk pada sesuatu gagasan atau ingatan atau nilai tertentu. Diferance memberikan pemahaman baru bagaimana melihat elemen rancangan rancang bangun dalam sebagai batas – batas wilayah yang mengkaitkan : manusia-material-konstruksi-rupa/bentuk dan tempat. Rancang bangunan sebagai suatu keutuhan dan aspek – aspeknya adalah jejak – jejak dari suatu kesemestaan yang mampu berbicara sendiri sebagai pembangun pemahaman dunia. Seperti halnya suatu ‘text’ rancang bangunan marupakan suatu komposisi yang berosilasi di antara hadir dan absen. Dengan osilasi tersebut terjalin suatu yang terputus – putus sebagaimana pemahaman kita sebenarnya akan dunia ini.

Diskontinuitas dan putusnya linearitas menghadirkan permainan dalam setiap komposisi karena apa yang digagas dan dibangun tidaklah berdiri sendiri. Gagasan yang dituangkan dalam komponen komposisi yang sebenarnya dikutip dari rujukan di tempat lain. Bentuk/rupa material-konstruksi-lokasi. Jadi tidak pernah komponen komposisi berdiri sendiri yang lahir dan tercipta dari ruang hampa. Differance mengangkat permasalahan komposisi yang terdiri atas “ citatioans” atau kutipan – kutipan ke dalam suatu komposisi. Dengan komposisi sebenarnya orang melihat dan merasakan suatu representsi pentunjuk yang hadir dengan rujukan yang tidak hadir ( entah di mana ). Komposisi ini memberikan suatu gambaran fragmen – fragmen dari sumbernya yang “mengada” di suatu lokasi dan tampil seolah – olah utuh dan stabil sebagai sosok mandiri. Rujukan gagasan bentuk/rupa misalnya, tidak pernah lepas dari keinginan untuk melayani “kebutuhan” manusia. Atas dasar merujuk pada sumber – sumber tidak hadir itulah sebuah komposisi “meng-ada”. Dengan itu pula apa yang hadir sebenarnya memberikan “jejak” kepada sumber – sembernya. Interprestasi komposisi menurut prinsip differance tidak mungkin dilakukan tanpa membaca atau menelusuru jejak – jejak

yang hadir ke sumber – sumber mereka. Hasil dari komposisi yang lahir dengan hadirnya jejak – jejak tersebut oleh Derrida disebut Dissemination.

Deconstruction sebagai upaya atau metoda kritis, tidak hanya berupaya membongkar bangun – bangun teori atau karya lewat elemen, struktur, infrastruktur maupun contextnya. Lebih dari itu, kekuatan – kekuatan yang berperan pada konsep yang bersangkutan akan: dilucuti atribut – atributnya, dikupas habis hingga telanjang bulat, dilacak asal usul dan perkembangannya, dicari kaitan – kaitannya dengan konsep – konsep lain, digelar kemungkinan – kemungkinan posisi maupun kontribusinya terhadap apa saja. Semua proses pembongkaran tersebut dimaksudkan untuk membangun kembali karakteristik phenomenalnya. Dalam pembangunan kembali tersebut, ekspose dari ‘interplay’ kekuatan – kekuatan melalui : kontradiksi – kontradiksi, kesenjangan – kesenjangan, decomposition, disjunction, discontinuity, dan deformation, merupakan cara untuk memperlihatkan kemungkinan – kemungkinan “ada” dan “mengada”. Daya tarik deconstruction bagi dunia rancang bangun terletak di dalam cara melihatnya bahwa ruang dan bentuk adalah tempat kejadian yang selayaknya terbuka bagi yang mungkin dan yang tidak mungkin

Beberapa karya besar dari arsitek-arsitek yang menjunjung langgam dekonstruksi dapat dilihat pada uraian berikut.

* VILA OLIMPICA HOTEL ARTS

Arsitek : Frank O. Gehry

Lokasi : Barcelona, Spanyol

The Vila Olimpica Hotel Arts berlokasi di Olympic Village yang memiliki luas 150.000 square feet. Dengan waktu pelaksanaan yang cukup lama (1989-1992), bangunan ini menjadi sebuah karya yang unik.

Dengan menampilkan bentukan – bentukan trimatra , bangunan yang merupakan transformasi dari bentuk ikan yang direalisasikan dalam sebuah konstruksi sepanjang 54 meter dengan ketinggian 35 meter. Dengan bentukan dan dimensi seperti ini, bangunan ini menjadi landmark bagi daerah sekitar.

Bangunan ini memamerkan penonjolan konstruksi yang mutakhir sebagai daya tarik yang menjadikan bangunan ini lebih hidup dan berirama. Pengkomunikasian antara hasil teknologi dan pemilihan bahan mampu berperan dalam meningkatkan elemen – elemen artistic dan estetik yang dominan pada bangunan ini.

Selain unsur –unsur yang lepas dari keteraturan, masih dapat kita amati bagian – bagian yang tak lepas dari ‘peninggalan’ pendahulunya, yaitu arsitektur modern. Hal ini nampak pada hadirnya unsur – unsur geometris

yang terdapat pada sisi podium.

Sehingga dapat kita amati bagaimana arsitek melakukan perjalanan untuk menghasilkan karya, langkah – langkah apa yang menjadi pemikiran arsitek sebelum masuk kedalam dekonstruksi.

* DENVER ART MUSEUM

Arsitek : Daniel Libeskind

Lokasi : Denver, Colorado – USA

Bangunan ini didirikan diatas lahan seluas 146.000 square feet dan menjadi bangunan yang memiliki konstruksi paling unik bagi lingkungan sekitarnya.

Hal yang pertama kali nampak pada bangunan ini adalah proyeksi trimatra yang nampak kontras namun menjadikan bangunan ini lebih berirama.

Bentukan yang penuh dengan bidang mencuat yang dikantilever menjadi daya tarik utama dari bangunan ini. Penggunaan metal, kaca, titanium dan batu-batu alam dianggap menambah sifat artistic dari bangunan ini.

Untuk dapat menghasilkan bentukan seperti ini tentunya juga mengandalkan kemampuan teknologi dan pemilihan bahan yang tepat dan memiliki spesifikasi yang tepat dan tentunya berkualitas tinggi.

Bangunan ini lebih cenderung mencerminkan ‘massa’ daripada ‘ruang’ yang ada didalamnya.

Sehingga eksprisi sang arsitek dapat dituangkan secara lugas tanpa ada batasan apapun.

* VITRA INTERNATIONAL HEADQUARTERS

Arsitek : Frank O. Gehry

Lokasi : Basel, Switzerland

Bangunan ini berlokasi didaerah sub-urban di luar kota Basel yang dipenuhi oleh bangunan industri seperti pabrik serta apartment yang diperuntukkan sebagai pelengkap daerah baru yang sedang berkembang.

Sebagai bangunan yang berlokasi di daerah yang sedang berkembang, maka diperlukan hal – hal yang mampu menjadi daya tarik bagi keperluan komersial bangunan itu sendiri, terlebih bangunan ini juga diperuntukkan sebagai bangunan industri.

Karenanya pada bangunan ini, unsur ‘ruang’ masih diperhatikan dalam penggarapan desainnya, sehingga muncul bentukan yang lebih ‘sederhana’ jika dibandingkan dengan contoh kasus pada Denver Art Museum pada pembahasan sebelumnya. Bangunan ini nampak memperatahankan bentukan geometrisnya .

Meskipun bentukan yang terjadi lebih sederhana, namun tidak mengurangi eksistensi bangunan sebagai bagian dari arsitektur dekonstruksi. Permainan bidang masih menjadi unsur penangkap bagi eksistensi tersebut .

Unsur penangkap lain dapat dihadirkan dari permainan penggunaan bahan pada fasade eksterior bangunan. Nampak penggunaan metal dan permainan

Perbandingan Ciri-ciri antara Arsitektur Moderen dan Post-Moderen

Ideologi

Moderen

Post-moderen

* Satu gaya internasional* Berupa khayalan ,idealis* Fungsional* Arsitek sebagai nabi* Elitis untuk setiap manusia* Zeitgeit* Bersifat menyeluruh, luas

* Gaya dengan dua makna* Bentuk semiotic* Tradisi dan pilihan* Arsitek sebagai wakil dan aktifis* Elitis dan partisipatif* Ornamen, klien* Sifat berbeda-beda

.

Stylistic

Moderen

Post-moderen

* Bersifat lurus ke depan* Sederhana* Bentuk abstrak* Mempertahankan kemurnian* Estetika mesin, logika, sirkulasi, teknologi, mekanikal* Anti ornamen* Anti historis* Anti humor* Anti simbol

* Ekspresi campuran* Kerumitan* Ruang yang berubah-ubah dan dengan kejutan* Konvensional dan bentuk abstrak* Artikulasi semiotic* Bermacam-macam estetika yang berubah berdasarkan keadaan, pengungkapan isi Pro organik, pemakaian ornamen* Pro metaphor* Pro simbol* Pro referensi historis

.

Ide desain

Moderen

Post-moderen

* Kota di taman* Pemisahan fungsi* “Kulit dan tulang”* Volume bukan massa* Papan, ujung balok* Transparan

* Keadaan kota dan perbaikan* Pencampuran fungsi* Arti yang langsung dimengerti* Ruang tidak simetris dan perluasan* Street building

* Kedwiartian* Cenderung asimetri /simetri