PUSAT SENI KONTEMPORER ANTONO ABSTRAKSI Seni ...

PUSAT SENI KONTEMPORER

ANTONO

20303057 ABSTRAKSI

Seni kontemporer merupakan bagian dari seni modern yang sedang berkembang

di Indonesia.

Perkembangan seni kontemporer yang pesat terjadi di beberapa kota di Indonesia,

salah satunya adalah Semarang. Kota Semarang yang merupakan daerah pesisir, sangat

mendukung pesatnya pertumbuhnya seni kontemporer, Belum adanya sebuah pusat seni

kontemporer membuat seniman-seniman lebih sering mengadakan pameran hasil karya

mereka di galeri-galeri komersial, bahkan di Museum atau di hotel-hotel bintang lima.

Pentas-pentas seni kontemporer lebih sering digelar di ruang-ruang sempit yang relatif

tidak memiliki sarana memadai dan magnet yang mampu menyedot publik untuk

berduyun-duyun mendatanginya.

Proyek Pusat Seni Kontemporer merupakan salah satu usaha sebagai wadah

untuk menampung aktifitas aktifitas seni, mulai dari pelatihan seni hingga proses

pengembangan dan pengaplikasiannya, dengan kelengkapan sarana penunjangnya,

dengan tujuan untuk melayani masyarakat kota dan memenuhi kebutuhan akan minat

terhadap seni kontemporer.

Keberadaan wadah ini diharapkan mampu menumbuhkan semangat dan

memasyarakatkan dunia seni di Semarang, serta meningkatkan karya seniman

kontemporer indonesia ke jenjang profesional.

Kata Kunci : Pusat Seni, Seni Kontemporer, Kubisme

PENBAHULUAN Dilihat dari sejarahnya, Indonesia

tidak dapat dipisahkan dari kesenian,

selain itu pula Indonesia mempunyai

kekayaan yang tidak dipunyai oleh

banyak negara lain yaitu keragaman

budaya tradisional dan modern, yang

berasal dari seluruh wilayah Indonesia.

Salah satu unsur budaya dalam

masyarakat adalah seni, seni kontemporer

merupakan bagian dari seni modern yang

sedang berkembang di Indonesia, hal ini

terlihat dari banyaknya karya-karya seni

kontemporer yang dihasilkan oleh para

seniman dalam negri , salah sa tu

contohnya adalah pagelaran instrument

musik kontemporer yang diberi judul otot

kawat balung besi dan beringin kurung

karya Nyoman sadra. Nyoman sadra

menggunakan telur dan gergaji sebagai

instrument musiknya.

Dalam festifal seni kontemporer

yang di gelar di indonesia banyak dihadiri

seniman-seniman baik dari dalam maupun

luar negri untuk ambil bagian, dari luar

negri diantaranya El Hanager yang

menampilkan seni teater dari Mesir, DA-

M Theater dari Jepang, Compagnie

Magali dan Didier Mulleras dengan

penampilan tari dari Prancis, Tuhonohono

musisi dari Selandia Baru, Commi Kitti &

Co dari Finlandia, The Tam Dance

Company dari Korea Selatan, Dieter

Mack dan Ensemble Surplus dari Jerman,

Robert Hylton dari Inggris, Kim Itoh dan

The Glorious Future penampilan tari dari

Jepang dan Black Sky White Theater dari

Rusia, sedangkan dari dalam negri

diantaranya musikus asal Bali, I Wayan

Sadra, Hartati dari seni tari, Dindon WS

dari Teater Kubur, Elly Lutan yang akan

menampilkan tarian dan Yadi Ahmad dari

Teater Garasi. Sementara itu dari bidang

seni rupa terdapat nama Agus Suwage,

Anusapati, Arahmaiani, Dikdik S,

Hendrawan R, Heri Dono, Krisna Murti,

Mella J, Nindityo A, Oscar Motulloh,

Nyoman Erawan, Tisna Sanjaya, Made

Wianta, S Teddy D, Yusra M, IGK

Murniasih dan Dolorosa Sinaga.

Belum adanya sebuah pusat seni

kontemporer membuat seniman-seniman

lebih sering mengadakan pameran hasil

karya mereka di galeri-galeri komersial,

bahkan di Museum, Art Centre Denpasar,

hotel bintang-lima dan museum-museum

milik perorangan, galeri-galeri yang

sering mengadakan pameran seni

kontemporer diantaranya adalah Seniwati

Galleri of Art, Ganesha Gallery, Sika

Gallery Contemporary, Sembilan Gallery,

Paros Gallery, Jezz Gallery, Gaya Fusion

of Sense, Komaneka Gallery, dll

Perkembangan seni kontemporer

yang pesat terjadi di beberapa kota di

Indonesia salah satunya adalah kota

Semarang. Sebagai daerah pesisir, Kota

Semarang tak lepas dari serbuan

pendatang. Mereka memiliki watak

sendiri yang campur aduk. Hal Itu

menjadi kekuatan bagi tumbuhnya seni

khususnya seni kontemporer.

Di Semarang ada beberapa galeri

yang secara rutin mengadakan pameran

seni kontemporer, diantaranya galeri

semarang, rumah seni yaitu, merby

centre, bilik rupa semarang dan lain-lain,

pameran-pameran seni kontemporer di

Semarang banyak memamerkan karya

seni kontemporer dari seniman-seniman

kontemporer Semarang, diantaranya :

Harmanto, Doel Achmad Besari, Putut

Wahyu Widodo, Kokoh N, Agung

Yuliansyah, Agus Sudarto, Asep Herman,

Auly Kastari, Bayu Tambeng, Bibit

Jabrang, Deny Pribadi, G Haryanto,

Gunawan, Ham Ngien Beng, Ibnu

Thalhah, Imam Bucah, M Salafi H/Ridho,

dan Winachto

Belum adanya ruang yang cukup

untuk melakukan eksplorasi dan

eskperimentasi berkesenian di Semarang

membuat kota Semarang (nyaris)

kehilangan aura" keseniannya. Kini, sulit

ditemukan gedung-gedung bergengsi

yang berkenan menampung agenda-

agenda kesenian lanataran secara finansial

dianggap sangat tidak menguntungkan.

Pentas-pentas seni kontemporer hanya

digelar di ruang-ruang sempit yang relatif

tidak memiliki sarana memadai dan

magnet yang mampu menyedot publik

untuk berduyun-duyun mendatanginya.

Terlihat dari minimnya sarana seni

di semarang dan besarnya minat para

seniman-seniman Semarang serta

seniman-seniman Indonesia terhadap seni

kontemporer maka timbul gagasan

k e b e r a d a a n s e b u a h P u s a t s e n i

kontemporer di Semarang. Keberadaan

wadah ini berfungsi untuk menumbuhkan

semangat dan memasyarakatkan dunia

seni khususnya seni kontemporer di

S e m a r a n g d a n I n d o n e s i a s e r t a

m e n i n g k a t k a n k a r y a s e n i m a n

kontemporer indonesia ke jenjang

professional.

PENGERTIAN UMUM Secara sederhana, sejarah seni di

Indonesia terbagi menjadi dua, yaitu

tradisional dan modern. Seni kontemporer

termasuk kedalam seni modern yang

mulai berkembang sejak tahun 1980.

Seni kontemporer sebagai seni

rupa dengan ciri kebebasan berekspresi

yang didasarkan pada pengalaman dan

kemampuan dari tiap senimannya untuk

memperkaya ide dan daya eksplorasi.

Seni kontemporer adalah seni

yang mempunyai ciri pluralitas (kaya

r a g a m ) . Me n g a n d u n g b e r b a g a i

kecenderungan yang berkembang dari

berbagai dasar.

Pusat Seni Kontemporer bisa

diartikan sebagai suatu tempat atau wadah

yang merupakan sarana untuk

menampung kegiatan atau aktivitas, mulai

dari pelatihan seni hingga proses

pengembangan dan pengaplikasiannya,

d e n g a n k e l e n g k a p a n s a r a n a

penunjangnya, dengan tujuan untuk

melayani masyarakat kota dan memenuhi

kebutuhan akan minat terhadap seni

kontemporer.

ELABORASI TEMA Pada proyek Tugas Akhir ini tema

yang digunakan adalah Cubism /

Kubisme Adapun penjabaran tentang

tema yang diangkat tersebut adalah

sebagai berikut :

Kubisme adalah seni modern yang

menegaskan penggambaran bentuk alami

ke dalam bentuk abstrak. (Fine art

dictionary)

Ciri khas kubisme didapat dari

pengurangan dan pecahan bentuk alami

ke dalam bentuk abstrak, biasanya bentuk

bentuk geometris didapat dari kesatuan

bidang-bidang tersendiri. (American

heritage dictionary)

Kubisme adalah Sebuah gerakan

seni rupa pada awal abad ke-20 yang

dipelopori oleh George Braque dan Pablo

Picasso.

Prinsip-prinsip dasar yang umum

pada kubisme yaitu menggambarkan

bentuk objek dengan cara memotong,

distorsi, overlap, penyederhanaan,

transparansi, deformasi, menyusun dan

aneka tampak.

Gambar Lukisan Kubisme

Kubisme merupakan salah satu

aliran seni kontemporer. Yang merupakan

gerakan seni lukis modern paling

revolusioner yang pernah dicatat dalam

sejarah.

Istilah "Kubis" itu sendiri, tercetus

berkat pengamatan beberapa kritikus.

Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah

melihat sebuah karya Braque di Salon des

Independants, berkomentar bahwa karya

Braque sebagai reduces everything to

little cubes (menempatkan segala

sesuatunya pada bentuk kubus-kubus

kecil. Gil Blas menyebutkan lukisan

Braque sebagai bizzarries cubiques

(kubus ajaib). Sementara itu, Henri

Matisse menyebutnya sebagai susunan

petits cubes (kubus kecil). Maka untuk

selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk

memberi ciri dari aliran seperti karya-

karya tersebut.

Lukisan Kubisme Perkembangan seni lukis kubisme

Dalam tahap perkembangan awal,

Kubisme mengalami fase Analitis yang

dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-

1909 Kubisme segera mengarah lebih

kompleks dalam corak yang kemudian

lebih sistematis berkisar antara tahun

1910-1912. Fase awal ini sering diberi

istilah Kubisme Analitis karena objek

lukisan harus dianalisis. Semua elemen

lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas

faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus.

Objek lukisan kadang-kadang

setengah tampak digambar dari depan

persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat

dari belakang atau samping. Wajah

manusia atau kepala binatang yang

diekspos sedemikian rupa, sepintas

terlihat dari samping dengan mata yang

seharusnya tampak dari depan.

Pada fase Kubisme Analitis ini,

para perupa sebenarnya telah membuat

pernyataan dimensi keempat dalam

lukisan, yaitu ruang dan waktu karena

pola perspektif lama telah ditinggalkan.

Bila pada periode analitis Braque maupun

Picasso masih terbelenggu dalam

kreativitas yang terbatas, berbeda pada

fase Kubisme Sintetis. Kaum Kubis tidak

lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam

goresan-goresannya. Tema karya-karya

mereka pun lebih variatif. Dengan

keberanian meninggalkan sudut pandang

yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak

ke tingkat inovatif berikutnya.

Perkembangan karya kaum Kubis

selanjutnya adalah dengan perhatian

mereka terhadap realitas. Dengan

memasukkan guntingan-guntingan kata

atau kalimat yang diambil dari surat kabar

kemudian direkatkan pada kanvas

sehingga membentuk satu komposisi

geometris. Eksperimen tempelan seperti

ini lazim disebut teknik kolase atau paper

colle.

Mengamati perkembangan dunia

seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang

begitu revolusioner, paling tidak Kubisme

telah memberi andil dalam kelahiran

aliran-aliran baru. Hal ini sekaligus

meratakan jalan bagi pengekspresian

kreativitas yang tiada batas

Gambar Lukisan Kubisme Aplikasi langsung kubisme dalam

arsitektur masih menjadi satu problema,

salah satunya adalah villa cubiste oleh

pematung Raymond de champ villion

(1912),tidak lebih dari rumah neo klasik

konvensional yang menggunakan

kubisme sebagai dekorasi.

Situasi tersebut tidak selalu

berbeda dalam kasus kelompok arsitektur

czech, dimana dipublikasikan setelah

tahun 1911 pada sebuah majalah, bahkan

dalam karya mereka elemen kubisme

didefinisikan sebagai ornamen atau fasade

yang bersifat scluptural, yang tidak

berefek terhadap rencana dasar atau tipe

bangunan.orang-orang yang bergelut

dengan arsitektur kubisme antara lain;

Josef Capec, Josef Chocol, Josef Gocar,

Vlastislav Hofman, Pavel Janak, Otokar

Novotny.

Aplikasi kubis terhadap arsitektur

dilakukan oleh orang-orang yang

menguasai pergerakan modern; tapi

dengan karyanya yang fundamental

kubisme(asimetris, transparan dan

penerapan volume diadaptasi dan persepsi

yang berkelanjutan) memperluas

wawasan arsitektur sebagai disiplin ilmu

yang bebas.

Gambar Reconstrucio casa Dr Fara,

APLIKASI TEMA

Penerapan tema ini akan terlihat pada

lansekap dan bentuk bangunan baik

interior maupun eksterior.

Bentuk eksterior Bangunan

Berdasarkan study banding proyek sejenis, langgam bangunan

diekspresikan dengan gaya modern

untuk menampilkan ciri kontemporer.

Bentuk bangunan dirancang dengan

prinsip-prinsip kubisme dan dibuat

menyatu dengan tapak sehingga akan

memberikan suasana seni yang kental

Bentuk interior Bangunan

Interior bangunan dirancang dengan prinsip-prinsip kubisme dan dibuat

menyatu dengan lansekap dan bentuk

bangunan

Panel-panel interior dibuat dengan

bentuk dasar persegi kemudian di potong

dan di distorsi, sehingga interior akan

menyatu dengan elemen lain.

Open space menggunakan pola

lantai yang dibuat dengan prinsip

menyusun dengan permainan warna,

penggunaan warna tegas dibuat pada

sumbu maya untuk membuatnya lebih

dominan.

Bentuk massa bangunan merupakan pengembangan dari bentuk balok dengan menerapkan prinsip kubisme. Gambar Bangunan karya Josef

Gocar

HASIL RANCANGAN

DAFTAR PUSTAKA

Tim prima pena. Kamus ilmiah populer.

Penerbit Gitamedia press. Jakarta. 2006

W.J.S. Poerwadarminta. Kamus Umum

Bahasa Indonesia. Penerbit Balai

Pustaka, Jakarta. 1974

Widya Yudhoeputro. Ekspresi

kontemporer. Komite Seni Rupa Dewan

Kesenian Jakarta. 1990

Jim Supangkat. Pengantar untuk

beinnialle Seni Rupa Jakarta IX. Dewan

Kesenian Jakarta. 1993

www.wikipedia.org.id.

www. Answer.com

www.barcelonetes.com

Suara Merdeka, Rabu 23 Juni 2004

Suara Merdeka, Selasa 07 September

2004

Kompas, Rabu 17 September 2003

http://www.wikipedia.org.id/http://www.answer.com/http://www.barcelonetes.com/