PAVEL ACEVEDO y la mala vida
CRISTOPHER DIAZ Y la batalla campal
Vs
Sin límite de tiempo
La cultura de la lucha libre en México en los últimos cien años se ha convertido en una
ceremonia de culto, indudablemente es un show convirtiéndose en un símbolo de identidad.
Heredado de los antiguos gladiadores Romanos. La lucha eterna entre el bien y el mal
cobran vida en el cuadrilátero, encarnados en personajes (luchadores) que representan esta
dualidad; luchando por su vida el gladiador del pancracio nace, exponiéndose a una vida de
sacrificios y dolor físico que en ocasiones los lleva hasta la muerte. Por ello el gladiador
debe prepararse físicamente, para soportar el castigo físico al que se expone
Desde la creación de “la arena México” en 1933, se ha convertido en uno de los centros de
reunión más populares, en el se concentran los seguidores más adeptos del ambiente, y el
evento se convierte en una terapia para el público, entre gritos e insultos el espectador se
desestresa del ajetreo de su vida cotidiana, tomando partido entre ambos bandos, adoptan la
personalidad del luchador en apoyo entre el bien (técnicos) y el mal (rudos).
Sobre la adopción de otra identificación al cambiar de identidad en el usuario de la
máscara, es vital, porque si el espíritu representado, no reside en la imagen de la máscara,
el ritual en el que se use, será poco eficaz, y las plegarias, ofrendas y peticiones no tendrán
significado ni sentido. El misticismo de portar una máscara en la lucha libre nace en 1934
con la aparición del luchador llamado “el enmascarado”, creándose así una cultura de
identidad, misterio y la manera de guardar la incógnita de identidad social del usuario
teniendo un gran valor en los duelos; en el ambiente de las batallas el rudo es el provocador
a que la gente participe y decida qué tipo de espectáculo quiere ver ¡quiero ver sangre!,
¡hazlo pedazos!, mentadas de madre y chiflidos ponen el ambiente, y el sabor de la pelea.
El vencido está destinado a la pérdida del encanto, y el olvido se convierte en la antítesis
del luchador enmascarado en su caso, por otra parte el mismo valor adquiere la cabellera, se
convierte en un premio al vencedor.
El cuerpo del atleta va recibiendo cantidad de golpes durante las batallas, reales o ficticias,
se van acumulando hasta ocasionar dolor y daño físico, en ocasiones el retiro del
cuadrilátero o en el peor de los casos la muerte.
Finalmente la lucha libre es sinónimo de magia, espectáculo, pasión, circo maroma y teatro,
mezcla de mitología, creencias populares e identidad; convirtiéndolo en una de las
profesiones y espectáculos populares de México.
JUSTIFICACION:
Teniendo como pretexto en común la cultura de la lucha libre, y ésta como una metáfora
hacia la vida cotidiana, el cuadrilátero como el escenario y metáfora del escenario social; la
lucha libre no solo como identidad cultural sino como forma de vida, engaño y realidad,
tanto en el cuadrilátero como en la vida política y social en el que nos toca vivir. Hemos
contextualizado esta concepción de lucha, no solo como “lucha libre” sino como una lucha
libre en el contexto de lucha social, lucha de sobrevivencia, lucha intelectual y profesional
para reflejarlo en nuestras series de dibujos.
El dibujo, como principal motor de nuestra propuesta plástica, ha sido la raíz de nuestra
formación a manera de artistas plásticos y visuales, pues los trazos son la base de nuestra
conceptualización de proyectos y bosquejos de cuadros, por lo tanto nuestro interés es
sustentar a la técnica del dibujo como una disciplina compleja al mismo tiempo que nos
acompaña en el quehacer diario de nuestra formación artística, para proponer dos maneras
de trabajar el trazo, el claroscuro, en el ámbito del arte Oaxaqueño, y propuesta diferente en
comparación de las últimas tendencias producidas en el ambiente artístico local, y en
comparación de la poca importancia en el ámbito del arte contemporáneo, artistas radicados
en México como: José Rúelas, José Guadalupe Posadas, Francisco Toledo, Dr. Lakra,
Alfonso Barranco, Carla Rippey e Isis Rodríguez en Oaxaca han dado un valor importante
al dibujo, como medio de expresión.
OBJETIVO GENERAL:
Mostrar al espectador una serie de gestos iconoplásticos, basado en el dibujo como piezas
de espontaneidad y expresión conceptual no como boceto o complemento, sino como
formato expandible y actual de acuerdo a dos puntos de vista que coinciden en él, en un
momento artístico emergente.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Plantear de forma plástica, el proyecto de manera reflexiva, teórica y práctica sobre
la función técnica del dibujo
• Plantear en diferente temática la percepción de la vida en el que se desenvuelve cada
artista que integra este proyecto.
• Presentar unas series de dibujo de diferentes características entre sí, evidenciando
las distintas propuestas de trabajo entre los dos autores.
• La realización de los proyectos apoyados en diferentes técnicas del dibujo, como
grafito, carbón, tinta, y collage
• 5 dibujos de 100 cm x 150 cm, en distintos soportes como tela y papel, realizados
por Pavel Acevedo
• 5 dibujos de 130cm x 200cm realizados en soportes de telas realizados por
Cristopher Díaz
PAVEL ACEVEDO [email protected]
Nace en Oaxaca,1984.
Actualmente estudia en la Lic. En Artes Plásticas. Oaxaca, Mexico.
ESTUDIOS
2003 – 2004 Taller de Pintura. Impartido por Mariano Pineda.
Taller de Litografía. Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Impartido por Saúl Hernández. Oaxaca.
Taller de dibujo
2008 Taller de ilustración científica, impartido por la maestra Elvia Esparza en el jardín etnobotánico, Oaxaca.
2009 Colabora con el blog de la revista Vice para México, España, Inglaterra y Nueva York.
La mejor manera de volverse vegetariano es visitando Oaxaca.
El diablo y la nota roja.
2008
Casa llena. Galería Cocodrilo. Oaxaca Art jack. The Mountain Bar. Los Ángeles, Ca. A day in the life of Latinos. Café con leche. Fullton, Ca.
2009
"Nueva Visión". Exposición Bellas Artes / Taller Rufino Tamayo. Museo del Palacio. Oaxaca.
“Emergencias. Arte emergente”. Galería cuarto contemporáneo. Oaxaca.
2005
MR. T Show. Plan b. Oaxaca
L a mala vida La apropiación de elementos gráficos que rodean mi cotidianidad, los reflejo en esta serie “La mala vida”, la selección de imágenes en las que diariamente transito, son el archivo visual para mi trabajo creativo con el objetivo de lograr una catarsis de mis preocupaciones como creador y las pulsiones psíquicas de tanatos.
El dibujo es el medio en el cual estructuramos una idea previa a realizar dentro de las artes plásticas y visuales (boceto), dentro de la grafica crea un lenguaje complejo en técnicas y formatos, el cual por ser un estudio previo tiene sus particularidades estéticas, como es, la manera en que se resolvieron trazos tan espontáneos, al igual se sustenta por sus técnicas y soportes como una disciplina compleja mas allá de ser un tránsito para el desarrollo de otra “gran obra artística”.
Esta serie se compone de dibujos realizados con tinta sobre tela y papel, las medidas son de 100 x 150 cm, acompañada de una intervención a muro, en alto contraste entre la tinta negra con el papel, tela y muro es indispensable para abordar el dramatismo en el que se desenvuelve esta serie, así como la relación entre la caricatura e ilustración dentro de las artes visuales, que se han manejado como artes menores dentro del siglo XIX.
Estos elementos (caricatura/ ilustración) dentro de las artes visuales han afectado mi desarrollo como creador artístico, elementos que gozan de una comprensión y familiarización dentro de la tradición grafica en México, La mala vida se va creando en el surgimiento de diversos acontecimientos personales que transitan entre la ficción y realidad.
LIBRO VI DEL MANUSCRITO FLORENICA
PLATICAS DIRIGIDAS A UN RECIEN NACIDO (traducción del náhuatl de Hans Dietschy)
¡Ay! Tú has sido enviado aquí a la tierra, donde uno se cansa, donde se pena, donde hay dolor y uno se angustia, donde aflicción y congoja reinan e imperan.
Aquí hay molestia fatiga, hay cansancio, llagas, tormento y dolor.
¡Ay! En verdad fuiste enviado aquí a la tierra y en verdad no vienes a la alegría ni al descanso, en verdad tus huesos, tu carne sabrán del tormento, sufrirán dolor, en verdad trabajaras como un esclavo; para cumplir con tu trabajoso deber, te cansaras en esta tierra porque aquí fuiste enviado. (Westheim, Paul, La calavera, pág. 40)
1.-
Pedro Christopher Ramírez Díaz
pincelus hotmail.com
1978 nace en Oaxaca, Oax.
1997-2002 Estudia la Instructoría de Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de la U.A.B.J.O
2006 -2009 ingresa a la licenciatura de Artes Plásticas y Visuales en la Escuela de Bellas Artes de la U.A.B.J.O
2004 seleccionado en la Tercera Trienal Gran Premio de Gráficas Conmemorativo de Munakata, en Museo Fukumitsu, Japón
Participa en diferentes exposiciones colectivas en Oaxaca, Guerrero, Distrito Federal, Inglaterra, Alemania y Japón
2008-2009 Taller AMBULANTE-IMCINE Desarrollo de proyecto documental impartido por el profesor Carlos Taibo.
2002 “EL Nacimiento” (grafica) Galería el Muro .Oaxaca. Méx.
La batalla campal En la lucha libre, la antesala del ambiente en el que se desarrolla este deporte, se torna
caótico en una catarsis de violencia controlada, pues el publico forma parte de la lucha
campal, incluso designando el curso del desarrollo en la intensidad de violencia aplicada
entre los contrincantes, yo como espectador y aficionado desde que tengo uso de razón, mi
concepción acerca de la vida se ha ido modificando con respecto a los acontecimientos
sociales que me ha tocado vivir, la violencia social, las crisis económicas en los últimos
tiempos se ha convertido en parte de la cotidianeidad en los medios.
Mi serie de dibujos es el reflejo de una lectura social violentada a partir del contexto de la
lucha libre, como el público, las personas designan el curso de la vida social, y los
gladiadores representando la eterna lucha entre el bien y el mal, como los políticos; forman
personajes, algunos enmascarados guardando su identidad y otros descarados forman parte
de una batalla campal, unos contra otros, sociedad vs política, política vs política, sociedad
vs sociedad. Como en la lucha libre, ficción o realidad. Estas imágenes forman parte de mi
visión plástica, plasmada en gestos impulsivos o metódicos en soportes destinados al
dibujo.
Demostración, bolígrafo, tinta/ papel 20cms x 27cms
¡Quiero! Bolígrafo, tinta / papel, 20cms x 27cms