Mahmud Yunus

SEJARAH PERKEMBANGAN PUISI INDONESIA

Diajukan Untuk Memenuhi Tugas Mata Kuliah Sejarah Sastra Indonesia

Dengan Dosen Pengampu Asep Jejen Jaelani, M.Pd.

MAKALAH

Disusun Oleh

Alif Afriliana

Endro Setiana

Gyzha Maharani I.P.

Mahmud Yunus

Paryati

PRODI PENDIDIKAN BAHASA DAN SASTRA INDONESIA

FAKULTAS KEGURUAN DAN ILMU PENDIDIKAN

UNIVERSITAS KUNINGAN

2019

KATA PENGANTAR

Assalamualaikum Wr. Wb

Alhamdulillahi rabbil alamin, segala puji syukur kami panjatkan kehadirat Allah SWT

yang telah melimpahkan rahmat taufik serta hidayahnya sehingga dapat menyelesaikan tugas

makalah yang diberikan oleh dosen pembimbing mata kuliah Sejarah Sastra Indonesia

Universitas Kuningan yang berjudul ”Penelitian Sejarah Sastra Indonesia”. Dalam

penyusunan makalah ini tentunya tidak lepas dari pihak yang telah membantu dan

membimbing, kami ucapkan terimakasih kepada :

1. Allah SWT yang telah member kelancaran pada proses pembuatan makalah ini.

2. Bapak Asep Jejen Jaelani, M.pd. selaku dosen pembimbing mata kuliah Sejarah

Sastra Indonesia.

3. Orang tua yang senantiasa memberikan dorongan berupa moril maupun materil.

4. Kawan-kawan program studi Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia yang telah

membantu dalam kelancaran pembuatan makalah ini.

5. Semua pihak yang telah membantu dalam pembuatan makalah ini.

Kami menyadari bahwa dalam penyusunan makalah ini masih jauh dari sempurna,

baik dari segi penyusunan, isi, bahasa, ataupun penulisannya. Oleh karena itu kami

mengharapkan kritik dan saran, khususnya dari dosen mata kuliah guna menjadi acuan dalam

bekal pengalaman bagi kami untuk lebih baik di masa yang akan datang. Akhir kata, harapan

kami semoga makalah ini dapat bermanfaat baik bagi pembaca maupun penulis itu sendiri.

Atas segala bentuk perhatian kami ucapkan terima kasih.

Wasssalamualaikum Wr. Wb

Kuningan, 17 Desember 2019

ii

DAFTAR ISI

KATA PENGANTAR................................................................................................................................. ii

DAFTAR ISI............................................................................................................................................ iii

BAB I......................................................................................................................................................1

PENDAHULUAN.....................................................................................................................................1

1.1. LATAR BELAKANG MASALAH.....................................................................................1

1.2. RUMUSAN MASALAH......................................................................................................2

1.3. TUJUAN PENELITIAN.....................................................................................................2

BAB II.....................................................................................................................................................3

LANDASAN TEORI..................................................................................................................................3

2.1. SASTRA...............................................................................................................................3

2.2. CABANG-CABANG ILMU SASTRA...............................................................................3

2.3. SEJARAH SASTRA............................................................................................................5

2.4 PERKEMBANGAN SEJARAH PUISI INDONESIA.......................................................6

2.4.1. Perkembangan Sejarah Puisi Indonesia Periode 1900-1933.....................................6

A. Sejarah Munculnya Angkatan Balai Pustaka....................................................................6

B. Beberapa Penyair Balai Pustaka........................................................................................8

2.4.2. Perkembangan Sejarah Puisi Indonesia Periode 1933-1942.......................................10

A. Sejarah Lahirnya Angkatan Pujangga Baru...................................................................10

B. Beberapa Penyair Angkatan Pujangga Baru...................................................................11

2.4.3. Perkembangan Sejarah Puisi Indonesia periode 1942-1945..........................................13

A. Sastra Propaganda.............................................................................................................13

B. Beberapa Penyair...............................................................................................................14


A. Sejarah Lahirnya Angkatan ‘45.......................................................................................16

B. Ciri Puisi Angkatan ‘45.....................................................................................................17

C. Beberapa Penyair Angkatan ‘45.......................................................................................17


A. Krisis Sastra.......................................................................................................................20

B. Sastra Majalah...................................................................................................................20

C. Majalah Kisah....................................................................................................................21

D. Beberapa Penyair...............................................................................................................22

2.4.6. Perkembangan Sejarah Puisi Periode 1961-1969........................................................24

iii

A. Sastra dan Politik...............................................................................................................24

B. Manifes kebudayaan..........................................................................................................24

C. Konferensi Karyawan Pengarang Se-Indonesia.............................................................26

D. Majalah Horison................................................................................................................27

E. Sajak-sajak Perlawanan terhadap Tirani........................................................................27

F. Beberapa Penyair Angkatan 66........................................................................................27

2.4.7. Perkembangan Sejarah Puisi Periode 1969-1998........................................................30

A. Sejarah lahirnya Angkatan 70-an.....................................................................................30

B. Beberapa Peristiwa Penting Angkatan 70-an..................................................................30

C. Beberapa Penyair Angkatan 70-an...................................................................................31

2.4.9. Perkembangan Sejarah Satra Periode 1998 - sekarang..............................................33

1. Lahirnya Angkatan Reformasi dan 2000 dalam Sastra Indonesia................................33

A. Angkatan Reformasi..........................................................................................................33

B. Lahirnya Angkatan 2000 dalam Sastra Indonesia..........................................................34

2. Beberapa pengarang Angkatan 2000...............................................................................36

3. Sastra Cyber.......................................................................................................................36

BAB III..................................................................................................................................................38

PEMBAHASAN.....................................................................................................................................38

3.1. Karakteristik Puisi Indonesia Periode 1900-1933...........................................................38

3.2. Karakteristik Puisi Indonesia Periode 1933-1942...............................................................39




3.6. Karakteristik Puisi Indonesia Periode tahun 1969-1998.....................................................43

3.7. Karakteristik Puisi Indonesia Periode 1998- Sekarang..................................................44

BAB IV.................................................................................................................................................47

PENUTUP.............................................................................................................................................47

4.1 SIMPULAN.................................................................................................................................47

DAFTAR PUSTAKA................................................................................................................................47

iv

BAB I

PENDAHULUAN

1.1. LATAR BELAKANG MASALAH

Puisi adalah kesusastraan yang paling tua. Sejak dahulu, berpuisi adalah cara kuno

dalam masyarakat, atau pada waktu tersebut di sebut mantra. Dalam masyarakat Jawa

terdapat tradisi nembang Jawa, lirik puisi yang dilagukan. Dalam perkembangan puisi di

Indonesia dikenal dengan berbagai jenis tipografi dan model puisi yang menunjukkan

perkembangan struktur puisi tersebut. Ciri struktur puisi dari jaman ke jaman tidak hanya

ditandai dengan struktur fisik, tetapi juga oleh struktur makna.

Puisi merupakan bentuk karya sastra yang sangat populer di kalangan masyarakat

sampai saat ini. Puisi banyak digemari dalam berbagai kalangan dan dari berbagai genre,

karena kemajuan masyarakat dari waktu ke waktu membuat corak dan perkembangan puisi

selalu berubah mengikuti waktu. Setiap puisi pasti mempunyai tujuan tertentu yang ingin

disampaikan penyair kepada masyarakat kepada pembacanya. Secara etimologi, Aminuddin

(2011:6) menjelaskan bahwa puisi berasal dari bahasa Yunani poeima ‘membuat’ atau poeisis

‘pembuatan’, dan dalam bahasa inggris disebut poem atau poetry. Melalui puisi seseorang

telah menciptakan suatu dunia tersendiri, yang mungkin menggambarkan suasana-suasana

baik fisik maupun batin.

Sebagai karya sastra puisi menggunakan bahasa sebagai media untuk mengungkapkan

dan menyampaikan makna. Begitu juga dengan karya sastra lain seperti novel, cerpen, dan

roman juga menjadikan bahasa sebagai hal penting untuk menyampaikan pesan. Yang

menjadikan sebuah puisi lebih menarik untuk dikaji, salah satunya dari segi estetika bahasa

yang sengaja dipadatkan oleh penyair. Estetika juga berkaitan dengan penggunaan gaya

bahasa.

Gaya bahasa merupakan salah satu cara penulis berekspresi dan menggambarkan diri

penyair. Salah satu jenis gaya bahasa ialah gaya bahasa repetisi. Menurut Tarigan, repetisi

atau perulangan adalah gaya bahasa yang mengandung perulangan bunyi, suku kata, kata atau

frasa, ataupun bagian yang dianggap penting untuk memberi tekanan dalam sebuah konteks

yang sesuai. Repetisi berfungsi untuk menegaskan ide penyair, mempengaruhi atau

meyakinkan pembaca, sebagai ciri khas, sebagai itu untuk memperindah karya sastra. Setiap

penyair mempunyai cara penulisan yang berbeda, baik dari penulisan bentuk, isi dan

v

penggunaan bahasanya. Secara singkat penggunaan gaya bahasa tertentu dapat mengubah dan

menimbulkan makna atau kiasan tertentu.

1.2. RUMUSAN MASALAH

1) Apa itu sastra?

2) Apa saja cabang-cabang ilmu sastra?

3) Apa sejarah sastra?

4) Apa saja perkembangan sejarah puisi/ prosa fiksi/ drama Indonesia sejak

periode 1900 sampai sekarang?

5) Apa saja karakteristik sejarah puisi/ prosa fiksi/ drama Indonesia sejak

periode 1900 sampai sekarang?

1.3. TUJUAN PENELITIAN

1) Untuk mengetahui mengenai sastra

2) Untuk mengetahui cabang-cabang ilmu sastra

3) Untuk mengetahui sejarah sastra

4) Untuk mengetahui perkembangan sejarah puisi/ prosa fiksi/ drama Indonesia

sejak periode 1900 sampai sekarang

5) Untuk mengetahui karakteristik sejarah puisi/ prosa fiksi/ drama Indonesia

sejak periode 1900 sampai sekarang

vi

BAB II

LANDASAN TEORI

2.1. SASTRA

Secara etimologi kata sastra berasal dari bahasa Sanskerta, dibentuk dari akar kata sas

dan –tra. Sas mempunyai arti ‘mengarahkan, mengajar, memberi petunjuk’; sedangkan –tra

mempunyai arti ‘alat atau sarana’. Karena itu, kata sastra dapat berarti ‘alat untuk

mengajarkan atau buku petunjuk’. Secara harfiah kata sastra berarti ‘huruf, tulisan,

karangan’, lalu karena tulisan atau karangan biasanya berwujud buku, maka sastra berarti

juga berwujud ‘buku’. Itulah sebabnya dalam pengertian kesusastraan lama, istilah sastra

berarti buku, baik yang berisi tentang dongeng, pelajaran agama, sejarah, maupun peraturan

dan undang-undang. Dalam bahasa inggris, sastra disebut literature yang diambil dari bahasa

latin litteratura, perkembangan dar litera yang berarti ‘tulisan’.

2.2. CABANG-CABANG ILMU SASTRA

Ilmu sastra meliputi tiga macam ilmu, yaitu teori sastra, sejarah sastra, dan kritik sastra.

Berikut penjelasannya :

A. Teori sastra adalah cabang ilmu sastra yang mempelajari teori kesusastraan, meliputi

latar belakang sastra, istilah-istilah sastra, konsep (pengertian-pengertian) sastra,

prinsip-prinsip (dasar-dasar) umum sastra, bermacam-macam gaya, komposisi, genre

(jenis-jenis), pendekatan dan sebagainya.

B. Sejarah sastra adalah cabang ilmu sastra yang mempelajari atau menyusun

perkembangan sastra dari awal hingga yang terakhir, mencangkup sejarah lahirnya

karya sastra, jenis-jenis sastra, kronologi dan dialektika peristiwa-peristiwa sastra,

perkembangan pemikiran manusia yang mengemukakan dalam karya sastra,

perkembangan aliran-aliran dalam sastra, dan sebagainya.

C. Kritik sastra adalah cabang ilmu sastra yang mempelajari (menelaah) karya sastra

dengan langsung memberikan pertimbangan baik dan buruk, kekurangan dan

kelebihan, atau bernilai tidaknya sebuah karya sastra.

7

Kemudian ilmu sastra di atas mempunyai hubungan yang erat satu sama lain dan

hubungan itu bersifat timbal balik. Berikut adalah hubungan timbal balik antara cabang

ilmu sastra:

A. Hubungan sejarah sastra dengan Teori sastra

Penyelidikan tentang sejarah sastra banyak memerlukan bahan-bahan pengetahuan

tentang teori sastra. Pembicaraan tentang suatu angkatan tidak akan terlepas dari

pembicaraan tentang gaya bahasa, aliran, genre sastra, latar belakang cerita, tema, dan

sebagainya. Sebaliknya, teori sastra pun memerlukan bahan-bahan dari hasil

penyelidikan sejarah sastra. Pembicaraan tentang gaya bahasa atau tentang suatu aliran

tidak dapat dilepaskan dari perkembangan sastra secara keseluruhan. Suatu pengertian

dalam teori sastra dimungkinkan mengalami perubahan dan perkembangan sesuai

dengan data yang diperoleh dari sejarah sastra.

B. Hubungan sejarah sastra dengan Kritik Sastra

Penyelidikan sejarah sastra memerlukan bantuan juga dari kritik sastra. Tidak semua

karya sastra yang pernah terbit dijadikan bahan penyelidikan sejarah sastra, tetapi

terbatas pada sejumlah karya sastra tertentu. Untuk memilih dan menentukan karya sastra

yang menjadi objek penyelidikan sejarah sastra itu diperlukan bahan-bahan dari kritik

sastra, sebab tugas kritiklah untuk menentukan nilai suatu karya sastra. Sebaliknya, kritik

sastra pun membutuhkan bahan-bahan dari sejarah sastra, terutama di dalam usaha

menentukan asli tidaknya suatu karya sastra atau ada tidaknya unsur pengaruh dari sastra

lain.

C. Hubungan Kritik Sastra dan Teori Sastra.

Hubungan kedua cabang ilmu sastra tersebut sangat jelas. Usaha kritik sastra tidak

akan berhasil tanpa dilandasi oleh dasar-dasar pengetahuan tentang teori sastra. Jika kita

hendak melakukan suatu telaah atau kritik terhadap suatu cerita novel terlebih dahulu

kita harus memiliki pengetahuan tentang apa yang disebut novel, tentang unsur-unsur

suatu novel, misalnya tema, plot, gaya bahasa, perwatakan, setting, sudut pandang cerita,

dan sebagainya. Demikian juga jika kita hendak mengadakan suatu analisis terhadap

suatu puisi, kita harus tahu yang dimaksud dengan bait, rima, ritma, dan sebagainya.

Teori sastra merupakan sebagian modal bagi pelaksanaan kritik sastra. Sebaliknya, teori

8

sastra pun memerlukan bahan-bahan dari kritik sastra, bahkan sebenarnya kritik sastra

merupakan pangkal dari teori sastra. Teori tanpa data merupakan teori yang kosong.

2.3. SEJARAH SASTRA

Sejarah sastra merupakan salah satu dari tiga cabang ilmu sastra, di samping teori

sastra dan kritik sastra. Sejarah sastra mempelajari perkembangan sastra yang dihasilkan

oleh suatu masyarakat atau bangsa. Dalam konteks Indonesia, maka sejarah sastra akan

mempelajari perkembangan sastra nasional (Indonesia).

Karena bahasa Indonesia baru lahir saat adanya sumpah pemuda pada tahun 1928,

maka Umar Yunus berpendapat bahwa kesusastraan Indonesia baru lahir pada tanggal 28

Oktober 1928. Sehingga menurutnya, karya sastra yang terbit sebelum tahun 1928

dianggap bukan sebagai golongan karya sastra Indonesia melainkan sebagai karya sastra

Melayu.

Sedangkan Ajip Rosidi memiliki pendapat lain, menurutnya bahasa tidak bisa

dijadikan patokan sebagai kapan sastra itu lahir. Karena sebelum bahasa diakui secara

resmi tentulah bahasa itu sudah ada dan sudah digunakan oleh masyarakat pengguna

bahasa. Ajip berpendapat yang harusnya dijadikan patokan adalah kesadaran

kebangsaan. Berdasarkan kesadaran kebangsaan inilah Ajip menetapkan lahirnya

kesusastraan Indonesia tahun 1920/1921 atau tahun 1922. Karena pada waktu itu pemuda

Indonesia seperti Muhammad Yamin, Sanusi Pane, dan lainnya menegaskan bahwa

Indonesia itu berbeda dengan sastra melayu.

Kemudian menurut pendapat A. Teeuw bahwa lahirnya kesusastraan Indonesia

hampir sama dengan Ajip yaitu tahun 1920. Menurutnya waktu itu para pemuda

Indonesia untuk pertama kali menyatakan perasaan dan ide yang terdapat pada

masyarakat tradisional setempat dan menuangkannya dalam bentuk sastra. Selain itu

pada tahun yang sama para pemuda juga menulis puisi baru Indonesia. A. Teeuw

menegaskan pendapat lahirnya kesusastraan Indonesia pada tahun 1920 karena pada

tahun ini terbit novel Mirari Siregar yang berjudul ‘azab dan sengsara’.

Periodisasi sastra sebagai berikut :

1. Angkatan Balai Pustaka2. Angkatan Pujangga Baru3. Angkatan 45

9

4. Angkatan 50-an5. Angkatan 60-an6. Angkatan kontemporer (70-an hingga sekarang).

2.4 PERKEMBANGAN SEJARAH PUISI INDONESIA

2.4.1. Perkembangan Sejarah Puisi Indonesia Periode 1900-1933

A. Sejarah Munculnya Angkatan Balai Pustaka

Pekembangan kesusasteraan Indonesia pada periode awal ditandai dengan produksi

kaum pergerakan yang populer disebut ‘Bacaan Liar’ oleh kaum kolonial. Sastrawan

menggugah semangat juang bangsa Indonesia untuk bersatu melawan penjajah melalui

hasil karya sastranya. Hal ini menggambarkan bahwa kelahiran kesusastraan Indonesia

tidak bisa dipisahkan dari perjuangan bangsa Indonesia, sebab disamping sastra Indonesia

lahir sebagai buah keindahan kebanyakan Sastrawan awal, dalam kelahiran kesusastraan

Indonesia menggunakan sastra sebagai sarana perjuangan bangsa.

Pada tahun 1848 Pemerintah kolonial Belanda mendapat kewenangan dari Raja untuk

mempergunakan dana sebesar f25.000,- setiap tahun untuk memenuhi keperluan sekolah-

sekolah. Sekolah itu didirikan untuk anak-anak bumiputera atau anak negeri, terutama

priayi yang akan dijadikan pegawai negeri setempat. Dengan didirikanya sekolah-sekolah

itu ternyata melahirkan kegemaran membaca dan menulis bangsa Indonesia, dan melalui

membaca bacaan-bacaan dalam bahasa Belanda. Bangsa indonesia pun mulai memahami

dan sadar bahwa kedudukanya saat itu adalah sebagai bangsa jajahan.

Bermula dari kesadaran tersebut, minat baca semakin tumbuh tinggi sehingga banyak

orang yang berbakat menulis (sastrawan) mulai dan terus melahirkan buah tanganya,

berupa rupa-rupa karangan, baik berbentuk uraian maupun bentuk cerita, yang sifatnya

memberi penerangan kepada rakyat. Beberapa buah tangan sastrawan tersebut ada yang

dimuat ke dalam surat kabar baik dalam bahasa Belanda maupun dalam bahasa Melayu

10

yang tersebar di Jakarta, Melayu, dan daerah-daerah lainnya. Kemudian pada tahun 1990

terdapat surat kabar yang memuat karangan yang bersifat sastra. Dan diawal abad 20

tepatnya di Bandung terdapat surat kabar Medan Prijaji yang memuat cerita-cerita

bersambung berbentuk Roman. Raden Mas (Djoko Nomo) Tirto Adhisarjo (1875-1916)

selaku pemimpin redaksi Medan Prijaji pun menulis dua karya roman berjudul Bosuno

(1914) dan Nyai Permana (1912). Pengarang lain yang tergolong aktif ialah seorang

wartawan yang bernama Mas Marco Martodikromo. Ia berkali-kali dijatuhi hukuman oleh

Belanda karena tulisanya, sampai kemudian terbitlah beberapa buah karya dari

kecendekiaan pikiran dan tanganya itu, yakni roman Mata Gelap (1914), Studen Hijau

(1919), Syair Rempah-rempah (1919, dan Rasa Merdeka (1924).

Selain Mas Marco Martodikromo, pengarang yang kontraproduktif dengan

pemerintah kolonial Belanda lainya ialah Semaun. Semaun menulis sebuah roman

berjudul Hikayat Kadiroen (1924). Karyanya tersebut segera dilarang beredar oleh

pemerintah karena dinilai berpaham kiri yang sifat-sifat dan isi karangan-karangan serupa

itu banyak menghasut rakyat untuk berontak, maka karya-karya itu secara populer disebut

‘Bacaan Liar’, dan begitu pula pengarangnya dijuluki ‘Pengarang Liar’.

Hal ini membuat resah pemerintah Belanda. Terus bermunculanya bacaan-bacaan

baru yang mengkritik pihak pemerintahan Belanda merasa kedudukanya terancam.

Sejalan dengan politik etis (etische-politiek ) di masa itu, maka sampailah pemerintah

Belanda pada taktik guna membendung kesadaran kebangsaan dan keinginan merdeka

bangsa Indonesia (kesadaran nasional) dengan mengadakan semacam bimbingan soal

bacaan rakyat. Maka pada tahun 1908 didirikanlah Komisi Bacaan Rakyat (Commissie

voor de Inlandsche School en Volkslecture) yang pada tahun 1917 berubah menjadi

Kantor Bacaan Rakyat (Kantoor voor de Volkslecture) atau Balai Pustaka. Secara umum,

tujuan pemerintah Belanda mendirikan Balai Pustaka adalah sebagai berikut.

11

a) Agar kehausan membaca di kalangan masyarakat bisa dicukupi dengan buku-buku

yang diterbitkan sendiri, sehingga tidak akan membahayakan ketertiban dan

keamanan dalam negeri.

b) Dengan menerbitkan sendiri buku-buku itu, pemerintah Belanda memberikan kesan

baik terhadap usaha-usaha pemerintah Belanda di Indonesia.

c) Seakan-akan sebagai balas jasa/memberi hati kepada rakyat dalam hubungannya

dengan politik etis.

Tujuan inti pemerintah Belanda mendirikan Balai Pustaka adalah untuk mengontrol

penciptaan karya tulisan dan ajang kepentingan pencitraan pemerintah Belanda dan

menyingkirkan surat kabar dan tulisan kaum pribumi yang mayoritas isinya

menyinggung pemerintahan dan memiliki unsur politis tertentu.

Menyadari bahwa Balai Pustaka merupakan badan usaha yang bergerak di bidang

penerbitan yang diusahakan oleh pemerintah kolonial. Tentunya, segala usaha dan

program badan itu tidak lepas dari maksud kepentingan politik pemerintah kolonial,

Balai Pustaka menerapkan sejumlah syarat-syarat bagi naskah-naskah yang akan

diterbitkan. Dr. D.A. Rinkes sebagai sekretaris komisi untuk bacaan rakyat dan sekolah

Bumi Putera mensyaratkan naskah-naskah tersebut hendaklah dapat menambah

kecerdasan dan memberikan pendidikan budi pekerti, harus netral agama, tidak

menggangu ketertiban dan politik. Nota ini dikenal ‘Nota over de Volkslecture’ atau

nota Rinkes. Pada tahun 1930-an Balai Pustaka menjadi penerbit besar karena sangat

didukung oleh kekuasaan pemerintah kolonial sehingga mampu menyebar luaskan

terbitanya ke seluruh Nusantara.

B. Beberapa Penyair Balai Pustaka

Dalam periode ini memunculkan beberapa nama pengarang beserta hasil-hasil

karyanya. Mereka itu ialah, Muhammad Yamin, Rustam Effendi, Sanusi Pane, Merari

Siregar, Marah Rusli, Abdul Muis, Nur Sutan Iskandar, Muhammad Kasim, Suman Hs,

Aman Datuk Madjoindo, Suman Hs, Tulis Sutan Sati, Adinegoro, Yogi, dan lain-lain.

Diantara beberapa pengarang tersebut ada tiga nama penyair yang dipandang cukup

penting pada masa Balai Pustaka, yakni: Muhammad Yamin, Rustam Effendi, dan Sanusi

Pane.

1) Muhammad Yamin

12

Muhammad Yamin dilahirkan di Sawahlunto pada tanggal 23 Agustus 1903 dan

meninggal dunia tanggal 26 Oktober 1962. Judul-judul kumpulan puisinya menunjukan

bahwa Yamin adalah seorang nasionalis yang memiliki rasa cinta terhadap tanah air.

Sajak-sajak yang ditulis antara tahun 1920-1922 dijadikan model puisi pada saat itu dan

dijadikan anutan oleh penyair-penyair lainya. Bentuk puisi yang banyak ditulis Yamin

dan tokoh penyair-penyair lainya disebut sebagai Soneta. Puisi-puisi Yamin berupa

pujian-pujian terhadap tanah air dan bahasa bundanya.

Dalam puisi di atas nampak bahwa Yamin memuja tanah airnya yang disebutnya

Pulau Perca atau Pulau Sumatra. Demikianlah Muhammad Yamin dengan puisi-puisinya

yang menunjukan api kebangsaan yang cukup kuat. Tanah Air (1922), dan Tumpah

Darahku (1928) merupakan ungkapan kecintaan yang mendalam dari seorang putera

bangsa yang pernah menjabat sebagai mahaputra di Indonesia.

2) Roestam Effendi

Penyair ini juga memiliki sikap nasionalisme yang tinggi. Ia merindukan kebebasan

bangsanya dari penjajahan Belanda. Roestam Effendi dilahirkan pada tahun 1902 dan

mulai menulis pada tahun 1924 dengan bukunya yang berjudul Bebasari. Kemudian

disusul dengan buku kedua yang berjudul Percikan Pemenungan merupakan kumpulan

sajak. Dalam puisinya, Roestam Effendi menunjukan kemauannya yang kuat untuk lepas

dari ikatan puisi lama, yakni ikatan pantun dan syair.

3) Sanusi Pane

Penyair Sanusi Pane sering dikaitkan dengan Angkatan Pujangga Baru. Dalam

pembicaraan ini, Sanusi Pane dimasukan dalam klasifikasi penyair tahun 1920-1933

karena menurut kenyataanya Sanusi Pane banyak menulis puisi pada periode 1920-1933.

Sanusi Pane dilahirkan pada tahun 1905 dan meninggal dunia pada tahun 1968.

Dalam puisi-puisinya banyak dipilih kata-kata lama, seperti: teja, kilau, durja, muram,

rawan, dan sebagainya. Kumpulan puisi Sanusi Pane berjudul Pancaran Cita (1926) dan

Puspa Mega (1927). Sajak-sajaknya dalam Puspa Mega merupakan ratapan patah hati

terhadap kekasihnya, dalam kedua kumpulan puisi tersebut sajak-sajaknya dominan

berbentuk soneta.

13


A. Sejarah Lahirnya Angkatan Pujangga Baru

Angkatan Pujangga Baru muncul sebagai reaksi atas banyaknya pengawasan dan

pemeriksaan yang dilakukan oleh Balai Pustaka terhadap karya tulis sastrawan, terutama

terhadap karya sastra yang menyangkut rasa nasionalisme dan kesadaran kebangsaan.

Pada awalnya, Pujangga baru adalah nama majalah sastra dan kebudayaan yang terbit

antara tahun 1933 sampai dengan adanya pelarangan oleh pemerintah Jepang setelah

tentara Jepang berkuasa di Indonesia. Majalah ini terbit berkat pengorbanan dan keuletan

Sutan Takdir Alisjahbana, meskipun bukan tanpa kesulitan. Karena setiap kerugian pada

masa itu ditanggung oleh kantong Sutan Takdir Alisjahbana dan Armijn Pane.

Di awal terbitnya keterangan resmi tentang majalah itu berbunyi ‘majalah

kesusastraan dan bahasa serta kebudayaan umum’. Penerbitan pada tahun kedua (1935)

diubah menjadi ‘pembawa semangat baru dalam kesusastraan, seni, kebudayaan, dan

sosiaal masyarakat umum’. Dan sejak 1936 bunyinya berubah pula menjadi ‘pembimbing

semangat baru yang dinamis untuk membentuk kebudayaan baru,kehidupan persatuan

Indonesia’. Kelahiran Pujangga Baru sekaligus menjadi tanda dimulainya kesusastraan

Indonesia yang sebenarnya, dan berakhirnya kesusastraan Melayu di Indonesia.

Sebagai angkatan pengganti balai pustaka, angkatan pujangga baru hadir dengan

membawa visi dan misi yang jauh berbeda dengan pendahulunya. Jika angkatan balai

pustaka hadir untuk menggantikan karya-karya melayu lama yang populer disebut

“Bacaan Liar”, maka berbeda dengan karya-karya pujangga baru yang bervisi-misikan

kemajuan ke arah modernisasi dengan nilai juang. Berikut adalah visi dan misi utama dari

angkatan balai pustaka.

1) Visi dan misi utama dari lahirnya angkatan pujangga baru adalah untuk

memajukan perkembangan dari karya sastra indonesia.

2) Perkembangan karya sastra yang dimaksudkan oleh pujangga baru adalah

menciptakan ciri-ciri keindonesiaan yang lebih merdeka dan berintelektual.

3) Menyampaikan gelora juang yang merdeka.

Dalam periode ini terjadi perkembangan yang cukup pesat bagi dunia kepenyairan.

Amir Hamzah dikenal sebagai Raja Penyair Pujangga Baru dan disebut pula sebagai

14

Penyair Dewa Irama oleh H.B. Jasin. J.E. sementara Tatengkeng disebut sebagai penyair

Dewa Air Mata dan Asmara Hadi dinyatakan sebagai Penyair Api Nasionalisme, dan lain

sebagainya.

Puisi-puisi Pujangga Baru berbentuk baru, bukan pantun, bukan syair, atau gurindam.

Berikut adalah ciri umum puisi di angkatan Pujangga Baru.

1) Bentuk atau struktur puisinya mengikuti bentuk atau struktur puisi baru,

seperti soneta, distichon, tersina, oktaf, dan sebagainya.

2) Pilihan kata-katanya diwarnai dengan kata-kata yang indah-indah, seperti

dewangga, nan, kelam, mentari, nian, kandil, nirmala, beta, pualam, manikam,

juwita, bonda, dan sebagainya.

3) Kiasan yang banyak dipergunakan adalah gaya bahasa perbandingan.

4) Bentuk atau struktur larik-lariknya adalah simetris. Tiap larik biasanya terdiri

atas dua periode. Hal ini dipengaruhi oleh puisi lama.

5) Gaya ekspresi aliran romantik nampak dalam pengucapan perasaan, pelukisan

alam yang indah tentram damai, dan keindahan lainya.

6) Gaya puisinya diafan dan polos, sangat jelas, dan lambang-lambangnya yang

umum digunakan.

7) Rima (persajakan) dijadikan sarana kepuitisan.

B. Beberapa Penyair Angkatan Pujangga Baru

Para penyair yang dapat diklasifikasikan masuk periode 1933-1945 atau Pujangga Baru,

diantaranya ialah:

1) Amir Hamzah (‘Nyanyi Sunyi’/ 1937) dan ‘Buah Rindu’/1941),

2) Armijn Pane (‘Jiwa Berjiwa’/1939 dan ‘Gamelan Jiwa’/1960),

3) Sutan Takdir Alisyahbana (‘Tebaran Mega’/1936),

4) Jan Engel Tatengkeng (‘Rindu Dendam’/1934),

5) Asmara Hadi (‘Api Nasionalisme’),

6) A.M. Daeng Myala (‘Buru’/sajak lepas),

7) Ali Hasjmy (‘Menyesal’/sajak lepas),

8) Mohamad Zain Saidi (Mozasa: ‘Di Kaki Gunung’/sajak lepas),

9) M.R. Dajoh (‘Syair Untuk ASIB’),

10) Abdul Rivai (‘Gubahan’/1930, dan ‘Puspa Aneka’/1931),

15

Diantara beberapa penyair tersebut ada yang terpenting adalah Amir Hamzah,

Sutan Takdir Alisyahbana, J.E. Tatengkeng, dan Asmara Hadi.

1) Amir Hamzah

Amir Hamzah lahir di Binjai pada tanggal 28 Februari 1911. Beliau merupakan Putra

Tengku Muhammad Adil yang menjadi pangeran (wakil sultan) di Langkat Hulu,

berkeddukan di Binjai yang bergelar Bendahara Paduka Raja..Sutan Takdir

Alisjahbana

2) Sutan Takdir Alisjahbana

Sutan Takdir Alisjahbana lahir di Natal, Tapanuli pada tanggal 11 Februari 1908. Ia

merupakan motor dan pejuang gerakan Pujangga Baru.

3) J.E. Tatengkeng

Jan Engelbert Tatengkeng lahir di Sangihe pada tangal 19 Oktober 1907. Sajak-

sajaknya dikumpulkan dalam sebuah buku yang berjudul Rindu Dendam (1934).

Umumnya sajak-sajaknya merupakan kerindudendaman penyairnya terhadap Tuhan

Yang Maha esa.

4) Asmara Hadi

Asmara Hadi merupakan nama samaran dari Abdul Hadi. Nama samaran lainya ialah

H.R. Hadi Ratna, IDIN dan IPIH A. Ia banyak menulis puisi dalam beberapa majalah,

tetapi belum ada yang dibukukan tersendiri. Karangannya yang terkenal adalah Di

Belakang Kawat Duri.

16

2.4.3. Perkembangan Sejarah Puisi Indonesia periode 1942-1945

A. Sastra Propaganda

Walaupun periode ini terbilang singkat, karya-karya sastra yang lahir pada periode ini

memiliki perbedaan dengan periode-periode sebelumnya. Hal ini disebabkan oleh situasi

politik, sosial, dan lainnya yang mana di setiap periode itu berbeda-beda. Kepengarangan

dapat tumbuh dan berkembang dalam keadaan apa pun, sedangkan hasilnya sesuai dengan

kondisi lingkungannya.

Pada masa inilah bahasa Indonesia mengalami kematangan, dibandingkan dengan masa

penjajahan Belanda, bahasa Indonesia jauh lebih besar mendapatkan kesempatan untuk

berkembang. Bahasa Indonesia pada masa penjajahan Belanda dilarang dan dihindarkan agar

tidak menjadi bahasa persatuan, tetapi di masa penjajahan Jepang bahasa Indonesia justru jadi

satu-satunya bahasa yang harus digunakan dalam segala sendi kehidupan, termasuk pada

sastra. Dengan semakin intensifnya bahasa Indonesia dipergunakan dalam kehidupan di

kepulauan nusantara, maka sastra Indonesia pun mengalami kemajuan.

Kematangan bahasa Indonesia ini tampak pada sajak-sajak Chairil Anwar dan prosa

Idrus. Bahasa Indonesia tidak hanya digunakan sebagai media untuk menyampaikan berita

atau berkomunikasi, tetapi telah menjadi alat pengucap sastra yang dewasa. Hal inilah yang

menyebabkan dimulainya suatu tradisi puisi Indonesia.

Jepang mendirikan Pusat Kebudayaan Jepang (Keimen Bunka Shidosho). Lembaga ini

didirikan untuk memobilisasi potensi seniman, budayawan sebagai pendukung kepentingan

Jepang dalam Perang Asia Timur Raya.

Pada awalnya, kehadiran lembaga tersebut mendapat banyak sambutan baik dari kalangan

seniman dan budayawan. Mereka percaya pada janji-janji dan slogan yang diberikan Jepang,

salah satunya janji akan memberi kemerdekaan. namun seiring berjalanya waktu, makin

banyak seniman yang terbuka matanya. Para seniman menyebutnya dengan pembudakan

kesenian. Usmar Ismail, Chairil Anwar, Amal Hamzah, dan beberapa seniman lain sudah

sejak semula menaruh curiga kepada Jepang kalau janji-janji dan slogan-slogan yang

diberikan Jepang itu tak lebih dari bujuk rayu untuk menjembatani kepentingan-kepentingan

kolonialnya saja.

Chairil dan para seniman lain mengejek para seniman yang berkumpul di Kantor Pusat

Kebudayaan. Amal Hamzah menulis sebuah sandiwara yang berjudul “Tuan Amin” yang

17

merupakan sindiran kepada Armijn Pane yang pada saat itu sangat bersemangat menyokong

Jepang dan menulis sandiwara-sandiwara pesanan sesuai dengan permintaan Jepang.

Beberapa sastrawan memiliki sikap menjunjung tinggi kejujuran dan keiklasan dalam

berkarya. Mereka lebih menekankan pentingnya seni untuk seni, bukan untuk tujuan

propaganda.

Salah satunya Amal Hamzah, ia menulis sebuah dialog antara X dan Y, keduanya

seniman, dengan judul ‘Seniman Pengkhianat’. Berbagai karya sastra baik puisi, cerpen, atau

pementasan untuk tujuan propaganda kemudian oleh H.B. Jassin dikenal dengan karya

propaganda.

B. Beberapa Penyair

Pada masa Jepang ini kita menyaksikan beberapa penyair muncul salah satunya ada

Chairil Anwar. Namun, yang terpenting diantaranya ialah Usmar Ismail, Amal Hamzah,

dan Rosihan Anwar. Meski benar bahwa sebagian besar sajak-sajak Chairil Anwar lahir

pada masa penjajahan Jepang. Akan tetapi, pada kenyataanya sajak-sajak Chairil Anwar

baru banyak diumumkan dan lebih matang pada masa sesudah revolusi dibandingkan

dengan masa sebelumnya.

1) Usmar Ismail.

Ia menulis beberapa cerpen di antaranya Pancaran Cinta (1946) dan Gema Tanah Air

(1948), dan sajak-sajaknya dikumpul dan diterbitkan dalam sebuah buku berjudul

Puntung Berasap (1949). Dalam sajak-sajaknya yang permulaan terasa kepercayaan

terhadap Jepang akan membawa kemerdekaan bagi Indonesia. Tetapi kemudian ia

pun segera menemukan kekecewaannya. Dalam sajak ‘Diserang Rasa’ karangannya

berisi rasa waswas dan ragu kepada kesungguhan janji dan semboyan Jepang.

2) Amal Hamzah.

Mulai menulis pada zaman Jepang. Ia seorang yang kasar dan sajak-sajaknya sangat

naturalistis. Juga dalam sandiwara-sandiwara dan cerita sketsa yang ditulisnya,

sensualisme sangat kentara. Sajak-sajak dan karangan-karangan lainnya kembali

diterbitkan dalam sebuah buku yang berjudul ‘Pembebasan Pertama’. Setelah itu ia

lebih menaruh minatnya kepada menerjemahkan.

3) Rosihan Anwar.

Rosihan Anwar lahir di Kubang Nan Duan, Sumatera Barat, 10 Mei 1922. Pada

zaman Jepang menulis sejumlah sajak dan cerpen. Sajak-sajaknya banyak melukiskan

18

perasaan dan semangat pemuda. Cerpennya yang berjudul ‘Radio Masyarakat’

menceritakan kemelut pemuda yang dilanda keraguan atas segala janji-janji kosong

dari Jepang. Beberapa karya puisinya: Keyakinan, Mari Kumandangkan Indonesia

Raya, Manusia Baru, Pulang Berjasa, Musafir, Kini Abad Rakyat Jelata, Raja Jin.

19


A. Sejarah Lahirnya Angkatan ‘45

Selepas Indonesia merdeka banyak perubahan yang terjadi dalam berbagai

bidang termasuk budaya. Perubahan tersebut tidak terjadi secara tiba-tiba pada saat

setelah proklamasi. Selama masa pendudukan Jepang sudah terjadi tanda-tanda

perubahan yang diperlihatkan beberapa sastrawan tetapi tidak segera muncul ke

permukaan karena tertekan oleh kekuasaan Jepang.

Munculnya Chairil Anwar dalam panggung sejarah sastra Indonesia

memberikan sesuatu yang baru. Tidak dapat dibantah bahwa sajak-sajak Chairil

Anwar bernilai tinggi. Bahasa yang digunakan ialah bahasa Indonesia yang hidup dan

berjiwa.

Melihat kenyataan seperti itu, maka banyaklah orang yang berpendapat bahwa

suatu angkatan kesusastraan baru telah lahir. Pada mulanya ada yang menyebutnya

Angkatan Sesudah Perang, Angkatan Kemerdekaan, Angkatan Pembebasan,

Angkatan Chairil Anwar, dan Generasi Gelanggang. Baru pada tahun 1948, Rosihan

Anwar menyebut angkatan ini dengan nama Angkatan ’45. Nama ini segera menjadi

populer dan dipergunakan oleh semua pihak sebagai nama resmi. Dasar konsepsi

Angkatan 45 adalah “Surat Kepercayaan Gelanggang”.

“SURAT KEPERCAYAAN “GELANGGANG SENIMAN MERDEKA”

Kami adalah ahli waris yang sah dari kebudayaan dunia dan kebudayaan ini kami teruskan

dengan cara kami sendiri. kami lahir dari kalangan orang‐banyak dan pengertian rakyat bagi

kami adalah kumpulan campur‐baur dari mana dunia‐dunia baru yang sehat dapat dilahirkan.

Ke‐Indonesiaan kami tidak semata‐mata karena kulit kami yang sawo matang, rambut kami

yang hitam atau tulang pelipis kami yang menjorok ke depan, tetapi lebih banyak oleh apa yang

diutarakan oleh wujud pernyataan hati dan pikiran kami.

Kami tidak akan memberikan suatu kata ikatan untuk kebudayaan Indonesia. Kalau kami

berbicara tentang kebudayaan Indoensia, kami tidak ingat kepada melap‐lap hasil kebudayaan

lama sampai berkilat dan untuk dibanggakan, tetapi kami memikirkan suatu penghidupan

kebudayaan baru yang sehat. Kebudayaan Indonesia ditetapkan oleh kesatuan berbagai‐bagai

rangsang suara yang disebabkan suara‐suara yang dilontarkan dari segala sudut dunia dan yang

kemudian dilontarkan kembali dalam bentuk suara sendiri. kami akan menentang segala usaga‐

usaha yang mempersempit dan menghalangi tidak betulnya ukuran pemeriksaan nilai.

20

Revolusi bagi kami adalah penempatan nilai‐nilai baru atas nilai‐nilai usang yang harus

dihancurkan. Demikian kami berpendapat bahwa revolusi di tanah air kami sendiri belum

selesai. Dalam penemuan kami, kami mungkin tidak selalu asli, yang pokok ditemui tu ialah

manusia.

Dalam cara kami mencari, membahas dan menelaah kami membawa sifat sendiri.

Penghargaan kami terhadap keadaan keliling (masyarakat) adalah pengahargaan

orang‐orang yang mengetahui adanya saling pengaruh antara masyarakat dan seniman.

Jakarta, 18 Februari 1950

B. Ciri Puisi Angkatan ‘45

Waluyo (1987:214) mengungkapkan, puisi Angkatan 45 mempunyai ciri-ciri

sebagai berikut:

1) Puisinya adalah puisi bebas yang tidak terikat oleh pembagian baris, bait, irama,

dan rima,

2) Gaya yang dianut adalah ekspresionisme dan realisme,

3) Diksi mengungkapkan pengalaman batin yang mendalam dan intensitasarti,

4) Gaya bahasa metafora dan simbolik banyak digunakan,

5) Gaya puisinya prismatis, dengan hubungan kalimat yang bersifat simplistis,

6) Gaya penyataan pikiran berkembang,

7) Gaya ironi dan sinisme banyak kita jumpai,

Struktur tematisnya dinyatakan mengekspresikan eksistensi diri penyair,

meneropong batin manusia yang dilukiskan, mengungkapkan kemanusiaan secara

umum, banyak dilukiskan juga kritik sosial, dan dikemukakan juga karya yang

bernafaskan filsafat eksistensialisme.

C. Beberapa Penyair Angkatan ‘45

Ada 4 tokoh utama yang sering dianggap sebagai pelopor dan pilar Angkatan 45

diantaranya: Chairil Anwar, Asrul Sani, Rivai Apin, Idrus. Chairil seorang

individualis dan anarkhis. Asrul aristokrat dan moralis. Idrus penuh dengan sinisme.

Rivai lebih dikenal sebagai nihilis. Sementara para penyair lainya di Angkatan 45

ialah Harjadi S. Hartowardjo, Trisno Sumardjo, dan lainnya.

1) Chairil Anwar

21

Chairil Anwar dilahirkan 26 Juli 1922 di Medan dan meninggal dunia di

Jakarta pada tanggal 28 April 1949. Pendidikanya sampai MULO (tidak tamat). Ia

merupakan anak tunggal dari pasangan Toeloes dan Saleha, ayahnya berasal dari Taeh

Baruah. Sedangkan ibunya berasal dari Situjug, dan Ia masih punya pertalian kerabat

dengan Soetan Sjahrir, Perdana Menteri pertama Indonesia.

Sebagai anak tunggal yang biasanya selalu dimanjakan oleh orang tuanya,

namun Chairil Anwar tidak mengalami hal tersebut. Bahkan ia dibesarkan dalam

keluarga yang terbilang tidak baik. Kedua orang tuanya bercerai, dan ayahnya

menikah lagi. Chairil lahir dan dibesarkan di Medan, sewaktu kecil Nenek dari Chairil

Anwar merupakan teman akrab yang cukup mengesankan dalam hidupnya.

Kepedihan mendalam yang ia alami pada saat neneknya meninggal dunia ia tuangkan

ke dalam puisi pertamanya yang berjudul ‘Nisan’ perasaan kalah menghadapi maut

(neneknya).

Chairil Anwar termasuk penyair yang penuh semangat hidup yang menyala-

nyala dan individualistis. Salah satu puisinya yang paling terkenal dan sering

dideklamasikan berjudul Aku ("Aku mau hidup Seribu Tahun lagi!"). Selain menulis

puisi, ia juga menerjemahkan karya sastra asing ke dalam bahasa Indonesia. Dia juga

pernah menjadi redaktur ruang budaya Siasat "Gelanggang" dan Gema Suasana. Dia

juga mendirikan "Gelanggang Seniman Merdeka" pada tahun 1946. Kumpulan

puisinya antara lain: Kerikil Tajam dan yang Terampas dan yang Putus (1949); Deru

Campur Debu (1949), Tiga Menguak Takdir (1950 bersama Seniman Pelopor

Angkatan 45 Asrul Sani dan Rivai Apin), Aku Ini Binatang Jalang (1986), Derai-

derai Cemara (1998).

2) Asrul Sani

Asrul Sani lahir di Rao, Sumatera Barat, 10 Juni 1926. Ia bukan hanya seorang

penyair saja, melainkan juga seorang cerpenis dan penulis esai. Ia juga begitu dikenal

sebagai penerjemah teori drama, naskah drama, penulis skenario film dan ia juga

salah seorang sutradara film yang penting di Indonesia.

Bersama Chairil Anwar dan Rivai Apin mendirikan perkumpulan

‘Gelanggang Seniman Merdeka’ (1947), dan sekaligus menjadi redaktur

‘Gelanggang’ dalam warta sepekan ‘Siasat’. Selain itu, ia juga pernah menjadi

redaktur ‘Pujangga Baru’, Gema Suasana, dan Gelanggang (1996-67).

Asrul Sani juga pernah menjadi ketua Lembaga Seniman Budaya Muslim

Indonesia (LESBUMI), Direktur Akademi Teater Nasional Indonesia (ATNI),

22

anggota Akademi Jakarta, ia pun pernah menjabat sebagai anggota DPR/MPR

mewakili NU, dan menjadi ketua Dewan Kesenian Jakarta. Karya-karya sajak Asrul

Sani antara lain; ‘Tiga Menguak Takdir’ (kumpulan sajak bersama Chairil Anwar dan

Rivai Apin, 1950), dan ‘Mantera’ (kumpulan sajak, 1975).

3) Rivai Apin

Lahir di Padangpanjang pada 30 Agustus 1927, dan wafat di Jakarta, April

1995. Pernah menjadi redaktur Gema Suasana, Siasat, Zenith, dan Zaman Baru.

Keterlibatannya dalam Lekra menyebabkan dia ditahan dan baru dibebaskan tahun

1979.

4) Idrus

Abdullah Idrus, lahir di Padang, Sumatera Barat, 21 September 1921, dan

wafat di Padang, Sumatera Barat, 18 Mei 1979 di umur 57 tahun. Meskipun menolak

digolongkan sebagai sastrawan Angkatan 45, ia tidak dapat memungkiri bahwa

sebagian besar karya-karyanya membicarakan persoalan-persoalan pada masa itu.

Dengan gaya bahasanya yang khas dalam hal menulis membawanya memperoleh

tempat terhormat di dunia sastra, yaitu sebagai Pelopor Angkatan 45 di bidang prosa.

23


A. Krisis Sastra

Pada bulan April 1952 di Jakarta diselenggarakan sebuah simposium tentang

“Kesulitan-kesulitan Zaman Peralihan Sekarang” dalam simposium itu dilontarkan istilah

“Krisis Akhlak”, “Krisis Ekonomi” dan berbagai krisis lainnya. Tahun 1953 di Amsterdam

diselenggarakan simposium tentang kesusastraan Indonesia antara lain berbicara dalam

simposium itu Asrul Sani, Sutan Takdir Alisjahbana, Prof. Dr. Werthim dan lain-lain.

Disinilah untuk pertama kali dibicarakan tentang “Impasse (kemacetan) dan “krisis sastra

Indonesia” sebagai akibat dari gagalnya revolusi Indonesia, tetapi persoalan tentang krisis

baru menjadi bahan pembicaraan yang ramai ketika terbit majalah konfrontasi pada

pertengahan tahun 1954. Nomor pertama majalah ini memuat essay Soejatmako berjudul

“Mengapa konfrontasi” dalam karangan ini secara tandas dikatakan oleh penulisnya bahwa

sastra penulisnya sedang mengalami krisis.

Soejatmoko mengatakan bahwa sastra Indonesia sedang mengalami krisis karena yang

ditulis hanya cerpen-cerpen kecil yang “berlingkar sekitar psikologisme perseorangan

semata-mata” roman-roman besar tak ada ditulis. Karangan Soejatmoko ini mendapat reaksi

hebat, terutama dari kalangan sastrawan sendiri seperti : Nugroho Notosusanto, S.M. Ardan,

Boejong Saleh, dan lain-lain. Begitu pula H.B. Jassin dalam simposium sastra

mengemukakan sebuah prosaran yang diberinya judul “Kesusastraan Indonesia Modern

tidak ada krisis” dengan bukti-bukti dari dokumentasi yang kengkap, Jassin pun menolak

sebutan adanya krisis maupun impasse dalam kehidupan sastra Indonesia.

Sitor Situmorang dalam sebuah tulisannya yang berjudul “Krisis” H.B Jassin dalam

majalah Mimbar Indonesia mengemukakan pendapatnya bahwa yang ada bukanlah krisis

sastra melainkan krisis ukuran menilai sastra. Sitor berkesimpulan bahwa krisis yang terjadi

ialah krisis dalam diri Jassin sendiri karena ukurannya tidak matang.

B. Sastra Majalah

Salah satu alasan yang mengemukakan adanya “Krisis Sastra” adalah karena

sedikitnya jumlah buku yang terbit. Hal ini disebabkan karena kesulitan yang dialami oleh

beberapa penerbitan. Tidak hanya penerbitan yang sudah lama, seperti Balai Pustata tetapi

juga penerbitan-penerbitan lain diantaranya Pustaka Rakyat, Pembangunan, Tintamas dan

24

lain lainnya. Perubahan status yang berkali-kali, pergantian pimpinan yang tidak mengusai

bidangnya, adalah permasalahan yang dihadapi Balai Pustaka pada waktu selain kekurangan

keuangan.

Menanggapi hal tersebut maka pengarang lebih banyak menulis di majalah-majalah

Siasat, Zenith, Mimbar Indonesia dan lain-lain. Karena keterbatasan ruang maka majalah

hanya memuat sajak, cerpen, dan karangan-karangan lain yang tidak begitu panjang. Keadaan

itulah yang menyebabkan lahirnya istilah “sastra majalah”. Istilah ini dikenalkan oleh

Nugroho Notosusanto dalam tulisannya “Situasi 1954” yang dimuat majalah Kompas yang

dipimpinya.

C. Majalah Kisah

Diantara berbagai majalah yang muncul pada waktu itu lainya ialah majalah Kisah.

Majalah ini diterbitkan oleh Sudjati S.A. dengan redaksi M. Balfas, Idrus, dan H.B. Jassin.

Dengan memuat para pengarang muda, pembahasan cerita pendek, sajak, esai, dan lain-lain.

Sejak 1955, majalah ini menambah rubrik khusus bernama “Persada” untuk sajak dan esai

dengan redaksi khusus Ramadhan K.H. dan Nugroho Notosusanto.

Majalah ini bertahan mulai mulai Juli 1953 hingga Maret 1957. Penyebab berhentinya

karena majalah ini tidak dapat bersaing secara komersial dengan bacaan-bacaan kontradiktif

yang menjamur saat itu. Akan tetapi, walaupun usianya relatif singkat majalah ini telah

melahirkan penyair-penyair penting diantaranya Subagio Sastrowardoyo dengan kumpulan

puisinya Simphoni (1957).penyair lainnya ialah Toto Sudarto Bahtiar dengan kumpulan

puisinya Suara (1956) dan Etsa (1958). Penyair lainnya ialah W.S. Rendra dengan kumpulan

sajaknya : 4 Kumpulan Sajak (1961), Blues untuk Bonie (1971), Sajak-sajak Sepatu Tua

(1971), dan Potret Pembangunan dalam Puisi (1980). Waluyo (1987: 229) mengemukakan

ciri khas karya puisi tahun 50-an sebagai berikut.

1. Bergaya epik (bercerita),

2. Gaya mantra mulai nampak berkembang di dalam balada,

3. Gaya repetisi (ulangan) mulai berkembang,

4. Gaya retorik juga nampak berkembang, teristimewa dalam puisi Rendra,

5. Banyak digambarkan susasana muram karena hidup yang penuh derita,

6. Mengungkapkan masalah sosial; kemiskinan, pengangguran, dan kepincangan

hidup,

25

7. Dongeng kepercayaan banyak dihadikan dasar penciptaan balada.

D. Beberapa Penyair

1) Subagio Sastrowardoyo

Subagio Sastrowardoyo dilahirkan di Madiun, 1 Februari 1924 dan meninggal di

Jakarta 18 Juli 1995, merupakan penyair potensial pada periode 50-an bersama

Rendra dan Kirdjomuljo, mereka disebut sebagai tiga penyair Jawa oleh Teeuw dalam

Modern Indonesian Literature II. Karya-karyanya: kumpulan sajak simphoni (1957),

kumpulan cerpen Kejantanan di Sumbing (1965), antologi esai Bakat Alam dan

Intekektualisme (1972), dan antologi kritik Sosok Pribadi dalam Sajak (1980). Selain

yang dimuat dalam Simphoni, banyak juga sajak Subagio yang belum diterbitkan

sebagai buku, antara lain Daerah Perbatasan dan Salju. Nada sajak-sajaknya rendah

dan muram, diberati oleh pemikiran-pemikiran tentang manusia, nasib, kemerdekaan,

mati, dan lain-lain.

2) Toto Sudarto Bahtiar

Toto Sudarto Bahtiar lahir di Palimanan, Cirebon, tanggal 12 Oktober 1929. Bermula

di tahun 1950, sajaknya yang terkenal ialah ‘Ibukota Senja’ (1951). Sebagian besar

sajak-sajaknya telah dikumpulkan dan diterbitkan menjadi dua buah buku, masing-

masing berjudul Suara (1956) dan Etsa (1958). Nada pada sajak-sajaknya murung,

terasing. Ia senantiasa mengidentifikasi dirinya dengan orang-orang malang yang

melarat. Sajaknya ‘Ibukota Senja’ melukiskan kehidupan Jakarta senja hari penuh

dengan kerawanan, serta dalam sajak-sajaknya yang lain pun ia banyak melukiskan

kehidupan lorong-lorong suram kota Jakarta.

3) W.S. Rendra

Wilibrodus Surendra Broto atau yang biasa dikenal W.S. Rendra, lahir di solo tanggal

7 November 1935. Beliau merupakan penyair Indonesia terpenting, sajak-sajaknya

mulai diumumkan sekitar tahun 1954 dalam majalah-majalah terkemuka di Jakarta

dan lembaran-lembaran kebudayaan di Solo dan Yogya. Sajak-sajaknya itu

kebanyakan berupa epik, berlainan dengan umumnya sajak-sajak Indonesia pada masa

itu yang kebanyakan lirik.

4) Ramadhan K.H.

Nama lengkapnya Ramadhan Kartahadimadja. Lahir di Bandung tanggal 16 Maret

1927. Namanya muncul sebagai penulis pada tahun 1952. Sajak-sajaknya dibukukan

dengan judul Priangan Si Jelita (1958). Sajak-sajaknya berisikan kegetiran hatinya

lantaran melihat tanah airnya tidak aman dan menjadi korban pengacauan.

26

5) Ajip Rosidi

Ajip Rosidi dilahirkan di Jatiwangi, Cirebon pada tanggal 31 Januari 1938. Ia

merupakan pengarang serba bisa, tidak hanya pandai dalam menulis roman, esai,

sejarah sastra, dan antologi sastra. Ajip juga lihai dalam hal menulis puisi, sebagai

pengarang sekaligus penyair ia masuk ke dalam beberapa periode. Ia termasuk

periode 1950-an, namun pada sekitar tahun 80-an ia masih berkarya. Karya-karya

Ajip terus mengalir seiring dengan buku-buku esei atau antologinya.

6) Kirdjomuljo

Kirdjomuljo lahir di Yogyakarta tahun 1930, ia merupakan salah seorang penyair

Indonesia yang banyak sekali menulis sajak. Sekitar tahun 1953-1956 karya-karyanya

banyak dimuat di majalah-majalah. Pada tahun 1955 juga buku kumpulan sajaknya

yang pertama berjudul Romance Perjalanan I. Buku ini kemudian diterbitkan lagi

sekitar tahun 1986 dan merupakan buku yang lengkap dengan judul Romance

Perjalanan (isinya meliputi Romance Perjalanan I dan Romance Perjalanan II).

Beberapa penyair lain yang lahir pada periode ini dan banyak menulis di majalah-

majalah namun belum mendapat kesempatan untuk menerbitkan karyanya menjadi

buku, antara lain: Hartojo Andangjaja (1930), M. Hussyn Umar (1931), Odeh Suardi

(1930), Sugiarta Sriwibawa (1932), A.D. Donggo (1932), Surachman R.M. (1936),

Ayatrohaedi (1939), Mansur Samin (1930), dan lain-lain.

27

2.4.6. Perkembangan Sejarah Puisi Periode 1961-1969

A. Sastra dan Politik

Merupakan periode yang penuh pergolakan, banyaknya pertentangan para

sastrawan yang mewakili kepentingan dan golongannya masing-masing. Periode ini

berbicara tentang bagaimana Pancasila dan UUD 45 dapat tegak kembali, serta

kebenaran dan keadilan di Indonesia dapat terbangun lagi.

Di masa pemerintahan Soekarno, perbedaan ideologi yang demikian tajam

nasionalisme, agama, komunisme juga berdampak langsung terhadap perkembangan

sastra Indonesia, yakni dengan merasuknya ideologi dalam diri sastrawan maupun

pada setiap karya sastra yang dihasilkan.

Hal ini dapat terbaca dengan jelas dalam perseteruan polemik antara sastrawan

Lembaga Kebudayaan Rakyat (Lekra) yang mengusung nilai-nilai Realisme Sosial

“seni untuk rakyat” yang tak henti-hentinya menghantam golongan sastrawan

Manifes Kebudayaan (Manikebu) yang mengusung nilai-nilai Humanisme Universal

“seni untuk seni” atau dengan yang berlainan pendirian denganya.

Konflik yang tiada akhir tersebut jelas mengakibat kebudayaan bangsa

Indonesia pada masa itu menjadi tidak sehat dan kurang produktif. Hal ini lah yang

menjadi pendorong majalah Horison berdiri, Horison berarti “kaki langit” atau

cakrawala sebagai simbol untuk menghapus batas-batas pemikiran, telaah, kreativitas

di semua bidang. Dan juga dihidupkannya kembali majalah sastra yang pernah

menjadi bulan-bulan Lekra. Namun, majalah ini akhirnya harus kembali berhenti

karena masalah “Heboh Sastra”.

B. Manifes kebudayaan

Tahun 1959 Soekarno mendekritkan Undang-Undang Dasar 1945 berlaku kembali

dan mengajukan Manifesto Politik. Keluarnya Manifesto Politik Republik Indonesia

(Manipol) dengan ketetapan MPRS No. 1/MPRS/1960 yang menetapkan lima pokok sebagai

Garis Besar Haluan Negara (GBHN) yaitu UUD 1945, Sosialisme Indonesia, Demokrasi

Terpimpin, Ekonomi Terpimpin, dan Kepribdian Indonesia yang kemudian dikenal Manipol-

Usdek memperbesar pengaruh dan memberikan ruang gerak kepada PKI untuk merebut

kekuasaan. Hal itu tentunya menguntungkan organisasi yang bernaung dibawahnya seperti

Lekra.

28

Dalam dunia sastra satu persatu pengarang yang tidak sepaham dengan

mereka, dihantam dan dimusnahkan. Para pengarang, seniman dan juga budayawan

terus diteror. Bagi mereka hanya ada dua pilihan, bergabung dengan Lekra atau

hancur ditumpasnya. Oleh sebab itu, tak sedikit para pengarang, seniman dan juga

budayawan yang turut bergabung dengan Lekra, agaknya karena tidak ada pilihan lain

untuk aman, mereka lebih memilih tunduk daripada melawan. Namun, ada juga yang

tetap teguh pada prinsip anti-komunisme, dan memilih menggabungkan diri pada

organisasi-organisasi kebudayaan yang bernaung di bawah partai-partai Nasakom.

Situasi tersebut membuat Lekra dan PKI bersikap agresif terhadap lawan-

lawan politiknya. Bahkan, didesaknya organisasi-organisasi yang tidak berinduk pada

salah satu partai Nasakom untuk membubarkan diri seperti Himpunan Mahasiswa

Islam (HMI) dan Pelajar Islam Indonesia (PII). Sementara pengarang yang tidak

memilih organisasi kebudayaan akan kekal menjadi bulan-bulan pengarang Lekra,

difitnah dan disengsarakan seperti apa yang dialami oleh Hamka, bukunya yang

berjudul Tenggelamnya Kapal van der Wijck memiliki kesamaan isi yang menyolok

dengan Madjulin Luthfi Almanfaluthi dijadikan alasan kuat untuk menghacurkan

namanya. Secara massal dan beramai-ramai Hamka dijatuhkan. Teror intensif Lekra

dan PKI kian meruncing, Hamka sampai ditangkap aparat lantaran dituduh

berkomplot membunuh Presiden dan Menteri Agama. Tanpa diadili dan tanpa sedikit

pun bukti karena memang tuduhanya ini hanya fitnah. Panggilan hormat kepada

Hamka, mendekam tiga tahun di penjara Sukabumi, Jawa Barat.

Beberapa pengarang yang tidak sepaham dengan Lekra berusaha

menghidupkan kembali majalah Kisah namun, dengan nama baru yaitu Sastra pada

Mei 1961. Mereka tetap konsisten dengan konsep “otonomi seni untuk ditengah

kehidupan” di tengah slogan “politik adalah panglima” yang digaungkan Lekra

dengan penuh ancaman dan agresivitas.

Sebagai reaksi dan kritik total terhadap segala teror yang lancarkan Lekra

maka dideklrasikan Manifes Kebudayaan pada 17 Agustus 1963. Naskah Manifes

Kebudayaan dibuat oleh Wiratmo Soekito dimuat pertama kali dalam ruang

kebudayaan harian Berita Republik, 19 Oktober 1963, dan majalah Sastra, nomor

9/10, September /Oktober 1963 yang ditanda tangani oleh beberapa pengarang dan

pelukis Jakarta, antara lain H.B. Jasin, Trisno Sumardjo, Wiratmo Soekito, Zaini,

29

Goenawan Mohamad, Bokor Hutasuhut, Soe Hok Djin, dan lainya. Adapun isi dari

manifestasi tersebut adalah sebagai berikut.

30

Manifes Kebudayaan

Kami para seniman dan cendekiawan Indonesia dengan ini mengumumkan sebuah

Manifes Kebudayaan yang menyatakan bahwa pendirian, cita-cita, dan Politik Kebudayaan

Nasional kami.

Bagi kami kebudayaan adalah perjuangan untuk menyempurnakan kondisi hidup

manusia. Kami tidak mengutamakan salah satu sektor kebudayaan di antara sektor

kebudayaan yang lain. Setiap sektor berjuang bersama-sama untuk kebudayaan itu sesuai

dengan kodratnya.

Dalam melaksanakan Kebudayaan Nasioanal, kami berusaha menciptakan dengan

kesungguhan yang sejujur-jujurnya sebagai perjuangan untuk mempertahankan dan

mengembangkan martabat diri kami sebagai bangsa Indonesia di tengah-tengah masyarakat

bangsa-bangsa. Pancasila adalah falsafah kebudayaan kami.

Jakarta, 17 Agustus 1963

C. Konferensi Karyawan Pengarang Se-Indonesia

Kehadiran Manifes Kebudayaan disambut hangat dan mendapat banyak dukungan

dari berbagai budayawan, seniman, dan para pengarang yang merasa terintimidasi dan

mendapat perlakuan diskriminasi oleh kelompok Lekra. Sebab itu, orang-orang anti-komunis

dan menentang Lekra kian makin kentara, mereka berlomba memberi dukungan melalui

media massa dan majalah-majalah. Akan tetapi, di sisi lain peristiwa ini justru kian

memudahkan Lekra untuk memberantas pihak-pihak yang tidak sepaham denganya. Melalui

pers Lekra mengutuk Manifes Kebudayaan yang secara populer mereka singkat menjadi

‘Manikebu’.

Sementara itu, pihak Manifes pun tidak tinggal diam. Mereka mengadakan konferensi

para pengarang yang dinamakan Konferensi Karyawan Pengarang Se-Indonesia (KKPI) pada

bulan Maret 1964 di Jakarta. Hasil dari konferensi ini ialah Persatuan Karyawan Pengarang

Indonesia (PKPI). Namun, organisasi tersebut tidak sempat berjalan. Karena, upaya Lekra

untuk menghadapi Manifes Kebudayaan makin meluas. Sampai kemudian, mempengaruhi

Soekarno agar menanggapi Manifes Kebudayaan. Pada tanggal 8 Mei 1964 presiden

Soekarno menyatakan bahwa Manifes Kebudayaan itu terlarang. Dengan alasan “Manifestasi

31

Politik Republik sebagai pancaran Pancasila telah menjadi Garis Besar Haluan Negara dan

tidak mungkin didampingi dengan Manifesto lain”.

Dampak pelarangan Manifes Kebudayaan tersebut begitu besar, benar-benar

menyengsarakan para pendukung Manifes Kebudayaan, bahkan tidak sedikit yang sampai

dipecat dan dicabut jabatan dinasnya. H.B. Jassin dan Boen Oemarjati, keduanya didesak

mengundurkan diri sebagai dosen di Fakultas Sastra Universitas Indonesia.

Majalah sastra serta penerbit-penerbit yang menyuarakan Manifestasi Kebudayaan

akhirnya berhenti. Karena, situasi politik yang tidak menguntungkan. Buku pengarang-

pengarang yang ikut menandatangani Manifes Kebudayaan pun turut diberantas dan dilarang.

D. Majalah Horison

Majalah ini terbit pada 1 Mei 1966. Pengasuh malah ini terdiri dari Mochtar Lubis

(penanggung jawab), H. B. Jassin, Zaini, Taufiq Ismail, Arief Budiman, dan D.S. Moeljanto.

Majalah ini merupakan kekuatan baru atau baru dalam kesusastraan Indonesia. Kreativitas

para seniman dan sastrawan yang selama ini terbungkam mendapat penyaluran dalam

majalah ini.

Artikel penting pada awal penerbitan Horison adalah Deklarasi Angkatan 66 oleh

H.B. Jassin dengan judul “Angkatan 66: Bangkitnya Satu Generasi” merupakan pengantar

antologi prosa dan puisi.

E. Sajak-sajak Perlawanan terhadap Tirani

Pada awal tahun 1966 mahasiswa dan pelajar di seluruh Indonesia melakukan

demonstrasi-demonstrasi, menuntut tiga tuntutan rakyat ‘tritura’. Tuntutan tersebut terdiri

dari. 1) Bubarkan PKI, 2) Ritual kabinet dwikora, 3) Turunkan harga. Dalam hal ini

pengarang dan penyair pun turut memberikan peran yakni mereka menulis sajak-sajak

perlawanan terhadap tirani. Rosidi (1991: 196) menyatakan bahwa adanya protes sosial dan

protes politik dalam sajak-sajak itu telah menyebabkan H.B. Jassin memproklamasikan

lahirnya ‘Angkatan 66’ melalui sebuah tulisannya dalam majalah Horison (1966). Dalam

tulisan itu Jassin mengatakan bahwa “khas pada hasil-hasil kesusastraan 66 ialah protes sosial

dan kemudian protes politik”.

F. Beberapa Penyair Angkatan 66

32

Situasi dan keadaan yang penuh gejolak itu memberikan ciri kepada karya-karya satra

yang lahir pada periode ini. Diantara karya sastra yang ditulis oleh para pengarang Lekra baik

itu sajak-sajak, esai-esai, maupun cerpen yang bercerita tentang kemenangan Lekra. Ada

bentuk perlawanan, protes sosial yang ditunjukan melalui karya sastra oleh para pengarang

yang ingin membela harkat martabat dan hak asasi manusia.

Waluyo (1987: 264) mengemukakan, beberapa tokoh penyair yang oleh H.B. Jassin

diklasifikasikan sebagai penyair Angkatan 66 dan dinyatakan sebagai penyair periode 1963-

1970. Taufiq Ismail dan Goenawan Mohamad dinyatakan sebagai penyair senior yang

wawasan estetiknya banyak diikuti oleh penyair-penyair yang lebih muda, seperti Abdul Hadi

W.M., Linus Surjadi A.G., Slamet Sukinanro, Hatojo Andangdjaja, dan lainya.

1) Taufik Ismail

Taufik Ismail lahir di Bukittinggi pada tanggal 25 Juni 1937. Ia telah mengumpulkan

sajak, cerpen, dan esainya sejak tahun 1954. Namun, baru muncul di muka di awal tahun

1996. Taufiq Ismail merupakan pelopor puisi-puisi demonstrasi. Puisinya

mengungkapkan tuntutan membela keadilan dan kebenaran, protes sosial menentang

tirani dan rezim seratus mentri. Puisi Taufiq merupakan tanda kebangkitan Angkatan 66

dalam dunia perpuisian Indonesia setelah kurang lebih 5 tahun dikuasai oleh para

pengarang Lekra.

Kumpulan sajak-sajaknya berjudul Tirani dan Benteng (1966), Puisi-puisi Sepi

(1971), Kota, Pelabuhan, Ladang, Angin, dan Langit (1971), Buku Tamu Museum

Perjuangan (1969), dan Sajak-sajak Ladang Jagung (1973).

Puisi Taufiq pada umumnya bersifat naratif dan prosais, begitu juga dengan puisi-

puisi demonstrasinya. Akan tetapi, tidak semua puisi Taufiq adalah puisi demonstrasi,

lebih banyak puisi-puisi yang bukan demonstrasi.

2) Goenawan Mohamad

Goenawan Mohamad lahir di Batang pada 29 Juli 1942. Puisi-puisi Goenawan Mohamad

dikumpulkan dalam buku Pariksit (1972), Si Malin Kundang (1972) dan Interlude

(1973). Rosidi (1991: 203) mengatakan sajak-sajak Goenawan Mohamad banyak

bertebaran di majalah-majalah. Sajak-sajak itu mempunyai suasana muram sepi

menyendiri. Kesunyian manusia di tengah alam sepi tanpa kata banyak menjadi tema

dalam sajak-sajaknya.

3) Sapardi Djoko Damono

33

Sapardi Djoko Damono lahir di Solo pada tanggal 20 Maret 1940. Ia banyak menulis

sajak, dalam sajak-sajaknya ia memperlihatkan kematangan dalam kesederhanaan

pengucapan yang langsung menyentuh hati. Kumpulan sajaknya diterbitkan sekitar awal

tahun 1969 dengan judul “Dukamu Abadi”. Karya kumpulan puisi lainya ialah Mata

Pisau (1974), Hujan Bulan Juni (1994) dan masih banyak karya lainya.

4) Mansur Samin

Mansur Samin memiliki nama lengkap Haji Mandur Samin Siregar, lahir di Batang Toru

29 April 1930. Waluyo (1995:169) mengatakan, Mansur Samin dapat dikategorikan ke

dalam penyair demonstrasi karena ada sebagian puisi-puisinya merupakan puisi

demonstrasi. Kumpulan sajak demonstrasinya berjudul Perlawanan, sedangkan karya-

karya yang lainya ialah Tanah Air (kumpulan sajak, 1969), dan Kebinasaan Negri Senja

(drama, 1968).

5) Hartojo Andangdjaja

Harojo Andangdjaja lahir di Solo,pada tanggal 4 Juli 1930. Kumpulan sajaknya berjudul

Simponi Puisi (kumpulan sajak, D.S. Moeljanto, 1954), dan Buku Puisi (1973). Beberapa

sajaknya dimuat dalam Manifesti (kumpulan sajak bersama Taufiq Ismail), Goenawan

Mohamad, M. Saribi Afn., dan lain-lain 1963).

6) Piek Ardijanto Suprijadi

Piek Ardijanto Suprijadi lahir di Magetan, Jawa Timur, pada tanggal 12 Agustus 1929.

Sajaknya pernah mendapat hadiah dari majalah Sastra tahun 1962. Kumpulan puisinya

berjudul Burung-burung di Ladang.

7) Slamet Sukirnanto

Penyair ini lahir di Surakarta pada tanggal 3 Maret 1941. Kumpulan sajaknya ialah Jaket

Kuning (1967), Kidung Putih (1967), Gema Otak Terbanting (1974), Bunga Batu (1983),

dan Catatan Suasana (1981).

8) Toeti Heraty

Toeti Heraty lahir di Bandung 27 November 1933, Kumpulan sajaknya: Sajak-sajak 33

(1973), dan Dunia Nyata. Waluyo (1995:279) mengemukakan, sajak-sajak Toety Heraty

mengungkapkan kedalaman wawasan psikologis dan keluasan panadangan tentang

dunia. Pengalaman menjelajah manca negara ditampilkan dalam sajak-sajaknya.

9) Abdul Hadi W.M.

Abdul Hadi W.M. lahir di Sumenep 24 Juni 1946, karya-karyanya adalah: Riwayat

(kumpulan sajak, 1967), Terlambat di Ujung Jalan (kumpulan sajak, 1968), Laut Belum

34

Pasang (kumpulan sajak, 1972), Cermin (kumpulan sajak, 1975), Poetret Panjang

Seorang Pengunjung Pantai Sanur (kumpulan sajak, 1977), dan lainya.

10) Darmanto Jt,

Darmanto Jatman atau Darmanto Jt lahir pada tanggal 16 Agustus di Jakarta. Ia

menampilkan idiom-idiom jawa yang kental ke dalam puisi-puisinya. Hal itu

memberikan warna tersendiri pada dunia perpuisian Indonesia. Kumpulan sajak-sajak

Darmanto Jt. adalah: Sajak Putih (bersam Jajak MD. dan Darmadji Sostrodipuro),

Bangsat! (1974), Sang Darmanto (1975), dan Ki Blakasuta Bla Bla (1979).

35

2.4.7. Perkembangan Sejarah Puisi Periode 1969-1998

A. Sejarah lahirnya Angkatan 70-an

Pada tanggal 25 Mei 1977, istilah Angkatan 70-an pertama kali diperkenalkan oleh

Dami N. Toda dalam kertas kerjanya “Peta-peta perpuisian Indonesia 1970-an dalam

Sketsa” yang diajukan dalam diskusi sastra memperingati ulang tahun ke-5 Majalah Tifa

Sastra di Fakultas Sastra Universitas Indonesia. Kertas kerja tersebut kemudian dimuat dalam

Majalah Budaya Jaya pada bulan September 1977, dan pada tahun 1982 dimuat dalam

Satyagraha Hoerip (ed) Semua Masalah Sastra.

Menurut Dami, angkatan 70 dimulai dengan novel-novel Iwan Simatupang, yang jelas

punya wawasan estetika novel tersendiri, lalu teaternya Rendra serta puisinya ‘Khotbah’ dan

‘Nyanyian Angsa’, juga semakin nyata dalam wawasan estetika perpuisian Sutarji Calzoum

Bachri dan cerpen-cerpen Danarto.

B. Beberapa Peristiwa Penting Angkatan 70-an

1) Sastra Eksperimentasi

Sastra eksperimentasi didorong oleh banyaknya minat anak muda menulis karya sastra

sementara minimnya media kreativitas karena majalah sastra yang mapan hanya satu-satunya

yaitu Horison. Akibatnya, majalah sastra tersebut tidak dapat menampung semua puisi-puisi

yang dikirimnya. Pengarang yang muncul di majalah tersebut hanyalah pengarang-

pengarang yang sudah mapan.

Persaingan dan perjuangan untuk tampil itulah yang melahirkan puisi mbeling yang

dikenal juga dengan sebutan ‘puisi lugu’, ‘puisi awam, ‘puisi pop’, ‘puisi setengah mateng’,

dan sebagainya. Pendukung puisi ini ialah generasi muda yang baru yang mencoba

melakukan pemberontakan terhadap kemapanan baik kemamapan majalah Horison maupun

kemapanan penyair-penyair senior. Berikut puisi mbeling yang ditulis oleh Mahawan yang

mengejek H.B. Jassin yang merupakan pendiri dan pemimpin redaksi majalah Horison.

Teka-teki (2)

saya ada dalam puisi

saya ada dalam cerpen

saya ada dalam roman

saya ada dalam kritik

saya ada dalam esei

36

saya ada dalam w.c.

siapakah saya?

jawab h.b. jassin

2) Kredo Puisi Sutardji Calzoum Bachri

Disamping puisi mbeling pada sekitar 1970-an banyak juga puisi-puisi yang tidak

konvensial. Puisi-puisi yang tidak lagi mementingkan makna pada setiap katanya, tetapi

lebih menekankan kepada gambaran visual dan simbol-simbol sebagai media ekspresi dalam

puisinya.

Peristiwa yang tidak kalah penting lainya adalah upaya Sutardji Calzoum Bachri

menciptakan cakrawala baru dalam dunia perpuisian Indonesia, mencoba membebaskan kata

dari pengertian-pengertian sehingga kata menjadi bebas kembali seperti halnya bentuk puisi

paling awal yaitu mantra. Konsepsi tersebut tertuang dalam ‘Kredo Puisi’ dimuat pertama

kali dalam majalah Horison (Desember 1974).

C. Beberapa Penyair Angkatan 70-an

Penyair yang dapat dikelompokan ke dalam angkatan 70-an adalah: W. S. Rendra,

Sutarji Calzoum Bachri, Sapardi Djoko Darmono, Apip Mustopa, Hartoyo Andangdjaja,

Abdul Hadi W.M., Yudhistira Adhi Nugraha Massardi, Emha Ainun Najib, dan lain-lain.

Beberapa penyair Angkatan 70 ini ada yang sudah tergolongkan juga pada masa-masa

sebelumnya. Hal inilah yang menandakan bahwa karya mereka terus berkembang.

1) Sutardji Calzoum Bachri

Sutardji Calzoum Bachri lahir di Rengat, Indragiri Hulu, 24 Juni 1941. Pada mulanya

Ia menulis dalam surat kabar dan mingguan di Bandung, kemudian sajak-sajaknya

dimuat dalam majalah Horison dan Budaya Jaya serta ruang kebudayaan Sinar

Harapan dan Berita Buana. Dari sajak-sajaknya itu Sutardji memperlihatkan dirinya

sebagai pembaharu perpuisian Indonesia. Terutama karena konsepsinya (kredo puisi)

tentang kata yang hendak dibebaskan dari kungkungan pengertian dan

dikembalikannya pada fungsi kata seperti dalam mantra.

Sutardji Calzoum Bachri pernah menyatakan diri sebagai “Presiden Penyair

Indonesia”. Pelopor penulisan puisi konkret dan mantra ini akhir-akhir ini banyak

terlibat dalam pembacaan puisi di sekolah dalam rangka pembinaan apresiasi puisi. Ia

pernah mendapat Hadiah Seni dari Pemerintah Republik Indonesia (1993) dan dari

Dewan Kesenian Jakarta (1976-1977) juga dari South East Asia Write Award

37

(Bangkok, 1981). Kumpulan puisinya berjudul O, Amuk Kapak (1981) merupakan

penerbitan yang lengkap sajak-sajak Calzoum Bachri dari periode penulisan 1966

sampai 1979. Tiga kumpulan sajak itu mencerminkan secara jelas pembaharuan yang

dilakukannya terhadap puisi Indonesia modern.

2) Sapardi Djoko Darmono

Sapardi Djoko Damono terkenal sebagai penyair, dosen, pengamat sastra, kritikus

sastra, dan pakar sastra. Sapardi lahir di Solo, 20 Maret 1940. Tokoh ini pernah

menjadi redaktur majalah Basis dan Horison. Hasil karangannya yang berupa

kumpulan puisi, antara lain DukaMu Abadi (1969), Akuarium (1974), Mata Pisau

(1974), Perahu Kertas (1983), Sihir Hujan (1984), Hujan Bulan Juni (1994), Arloji

(1998), Ayat-ayat Api (2000), Mata Jendela (2000), Ada Berita Apa Hari Ini (2003),

dan Den Sastro (2003). Selain itu, Sapardi menerjemahkan karya Hemingway ke

dalam Lelaki Tua dan Laut (1973).

3) Apip Mustopa

Apip Mustopa lahir di Garut, 23 April 1938. Terakhir bekerja sebagai pengasuh ruang

sastra budaya RRI Manokwari (1969-1970). Karyanya ditulis dalam bahasa Indonesia

dan Sunda. Puisi-puisinya juga dimuat dalam antologi sastra karya Ajip Rosidi Laut

Biru Langit Biru.

4) Yudhistira Adhi Nugraha Massardi

Yudhistira Adhi Nugraha Massardi lahir di Subang, Jawa Barat, 28 Februari 1954.

Novelnya yang terkenal yaitu Arjuna Mencari Cinta (1977) dan Dingdong (1978).

Sementara itu kumpulan puisinya dibukukan dalam Omong Kosong (1978), Sajak

Sikat Gigi (1978), Rudi Jalak Gugat (1982). Puisi-puisinya mirip dengan puisi

mbling, yaitu puisi yang keluar dari pakem penulisan puisi yang harus memperhatikan

rima, bunyi, verifikasi, dan tipografi, tapi bukan berarti bahwa puisinya dibuat dengan

main-main atau tanpa kesungguhan.

5) Emha Ainun Najib

Emha Ainun Najib lahir di Jombang, Jawa Timur 27 Mei 1953. Emha pernah bekerja

sebagai anggota redaksi harian Masakini, Yogyakarta 1973-1976. Beliau juga pernah

mengumumkan karya-karya esai, drama, sajak, dan lainya di Budaya Jaya, Basis,

Horison, dan sebagainya. Kumpulan puisinya ‘M’ Frustasi diterbitkan Pabrik Tulisan

Yogyakarta. Kumpulan puisinya yang lain berjudul 99 Untuk Tuhanku (1983).

2.4.8.

38

2.4.9. Perkembangan Sejarah Satra Periode 1998 - sekarang

1. Lahirnya Angkatan Reformasi dan 2000 dalam Sastra Indonesia

A. Angkatan Reformasi

Memasuki pertengahan 1997 krisis moneter melanda Indonesia. Nilai rupiah ambruk

terhadap dolar sehingga ekonomi rakyat semakin terpuruk, kekacauan dimana-mana. Situasi

rawan pangan ini telah menghilangkan kepercayaan rakyat terhadap Soeharto.

Represi dan pemenjaraan tidak mampu menghentikan aksi massa, dan gerakan-

gerakan Mahasiswa dalam melakukan aksi-aksi penggulingan Soeharto. 6 Mei 1998 terjadi

penculikan aktivis pro-demokrasi. Dari jumlah 23 orang yang dihilangkan paksa, hanya satu

orang yang dinyatakan mati, sembilan orang dilepaskan, namun 13 lainnya masih

disembunyikan keberadaanya hingga saat ini. Puncak aksi Mahasiswa terjadi tanggal 12 Mei

1998. Para mahasiswa melakukan aksi damai sambil membagikan bunga di depan kampus

Trisakti menuju gedung DPR/MPR. Akan tetapi, aparat justru membalas aksi damai tersebut

dengan tembakan. Empat mahasiswa gugur. Mereka adalah Elang Mulya, Hendrawan Sie,

Herry Hertanto dan Hafidin Royan.

Keadaan memprihatinkan ini dibahas dalam Pertemuan Sastrawan Indonesia 1997

yang diselenggarakan di Bukittinggi dan Padang, tanggal 6-11 Desember. Secara garis besar

pertemuan ini menyatakan rasa malu atas kemandulan sastra Indonesia pada masa itu.

Pada 21 Mei 1998 di hadapan para wartawan media seluruh dunia. Soeharto

menyatakan mengundurkan diri dari jabatanya sebagai presiden. Akhirnya, sebuah

kediktatoran yang bengis dan congkak berakhir. Di mana-mana rakyat meluapkan

kegembiraan dengan berbagai ekspresi semangat reformasi hampir di segala aspek

kehidupan. Termasuk sastra, karya-karya sastra, puisi, cerpen, maupun novel yang bertema

sosial-politik, khususnya seputar reformasi. Yang sangat tumbuh sumbur pada masa ini

adalah puisi. Hal ini memunculkan wacana tentang ‘Sastrawan Angkatan Reformasi’.

Berbagai pentas pembacaaan sajak dan penerbitan buku antologi puisi juga

didominasi sajak-sajak bertema sosial-politik. Sastrawan reformasi merefleksikan keadaan

sosial dan politik yang terjadi pada akhir 1990-an, seiring dengan jatuhnya Orde Baru

tersebut.

39

Peristiwa reformasi 1998 banyak memberi pengaruh terhadap karya sastra yang lahir

di masa itu seperti puisi, cerpen, dan novel. Bahkan, penyair yang semula jauh dari tema

sosial-politik pun turut meramaikan suasana itu dengan menulis sajak-sajak tentang sosial-

politik. Salah satu penyair yang tergolong dalam Angkatan Reformasi ialah Wiji Thukul.

Kehebatan puisinya mampu menggerakan massa untuk ikut serta bergerak melawan

penindasan HAM yang terjadi pada era orde baru.

B. Lahirnya Angkatan 2000 dalam Sastra Indonesia

Penamaan angkatan ini diproklamasikan oleh Korrie Layun kepada sejumlah

pengarang dan penyair yang telah melahirkan wawasan estetik baru pada tahun 90-an dalam

bukunya yang berjudul “Angkatan 2000 dalam Sastra Indonesia” yang diterbitkan oleh

Grasindo pada tahun 2000.

Periode ini ditandai dengan banyaknya para pengarang perempuan dan penyair muda

yang muncul. Mereka mengeksplorasi bahasa dengan bebas dan cenderung mengusung seks

dalam kesusastraan. Selain itu, fenomena yang tak kalah penting dalam periode ini hingga

sekarang lainnya ialah munculnya istilah Cybersastra.

a) Seksualitas dan Perjuangan Menuju Feminisme

Sebuah zaman yang melahirkan fase perubahan politik menjadi tanda lahirnya

demokratisasi dan keterbukaan ruang sosial, politik, sosial, dan budaya. Ternyata hal ini turut

mempengaruhi perkembangan sastra di Indonesia. Abad ke-20 menjadi kelahiran gerakan

feminisme. Pada peiode ini pengarang perempuan secara terbuka menggagas soal seksualitas,

dan mengusung feminisme dalam karya-karyanya.

Feminisme muncul sebagai gerakan perlawanan dan pemberontakan terhadap

kesewenangan kaum laki-laki terhadap perempuan. Berawal dari asumsi bahwa derajat

perempuan itu lebih rendah dibanding laki-laki, dan asumsi-asumsi lainnya yang pada

dasarnya menganggap bahwa perempuan adalah makhluk yang lemah dan tidak memiliki

pilihan selain tunduk dan pasrah pada aturan-aturan yang mengusung berbagai siasat. Salah

satunya sebagai bentuk penghormatan, dan pengabdian seorang wanita kepada laki-lakinya.

Paham tersebut memungkinkan kaum perempuan akan dikatakan wajar apabila ditindas,

serta di eksploitasi hak-haknya sampai kemudian dianggap sebagai golongan makhluk kelas

dua. Padahal jika ditinjau dari tolak ukur HAM, kebebasan hak asasi manusia sama sekali

40

tidak bergantung pada jenis kelamin atau gender. Kebebasan HAM dianugerahkan pada

setiap manusia sejak ia dilahirkan ke dunia, dengan derajat yang sama tanpa perbedaan jatah

antar jenis kelaminya. Namun, kenyataanya hal ini tidak dialami kaum perempuan Indonesia.

Fenomena ini tegas mempengaruhi karya sastra yang lahir pada angkatan 2000,

gelombang perlawanan yang menuntut kebebasan bagi kaum perempuan memberi pengaruh

pada berbagai ranah kehidupan; sosial, politik, budaya, dan termasuk ranah kesusastraan.

Menyadari bahwa karya sastra dapat dikatakan sebagai wadah atas ungkapan dari berbagai

peristiwa, pemikiran dan perasaan yang dialami penulisnya.

Pada angkatan 2000 pengarang perempuan mulai menjejali ranah sastra. Hal ini ditandai

dengan banyaknya karya sastra terutama pada cerpen dan novel. Mereka lebih menonjolkan

kehebatan tokoh-tokoh perempuan dengan tidak lagi menggambarkanya sebagai makhluk

yang lemah dan selalu pasrah pada keadaan. Di masa ini, karya-karya sastrawati juga lebih

berani dan terbuka dalam bersikap di berbagai aspek kehidupan tidak terkecuali dalam aspek

seksualitas.

Kesusastraan yang mengusung seksualitas yang mana kerap diungkapkan oleh sastrawati

angkatan 2000 ini menjadi perdebatan hebat dikalangan sastrawan, pengkaji, dan penikmat

sastra pada umumnya. Namun, di sisi lain ada pula yang memakluminya karena menyadari

bahwa seksualitas merupakan bagian dari kehidupan yang kompleks, maka membahas

seksualitas baginya adalah hal yang wajar. Akan tetapi, sebagian orang tidak menyetujui dan

menganggap karya-karya tersebut hanyalah deklarasi cabul dan bejad tentang peristiwa intim

antar tubuh yang mengatasnamakan seni.

Ayu Utami dan Djenar Maesa Ayu, misalnya. Mereka merupakan para pengarang

perempuan angkatan 2000 yang kerap menceritakan kehidupan seksualitas tokoh-tokohnya.

Tentang seksualitas yang menjadi unsur permasalahan dalam karanganya dan sering

digambarkan dengan transparan dan eksplisit tersebut, sebenarnya hanya salah satu dari

sekian banyak masalah dalam kehidupan yang hendak disampaikan para penulis feminis.

Pada karangan Helvy misalnya, Ia lebih kerap menampilkan tokoh-tokoh perempuan yang

berjiwa kuat, relijius, dan tegar dalam menghadapi rintangan kehidupan namun tanpa berbau

seksualitas.

Seksualitas pada karya sastra angkatan 2000 merupakan bagian dari pengaruh feminisme.

Semuanya bermuara pada ragam permasalahan perempuan. Gema kebangkitan emansipasi

41

perempuan terus didorong hingga saat ini. Tidak hanya sebatas pada karya sastra cerpen dan

novel. Dalam puisi misalnya, Helvy mendorong eksistensi perempuan melalui kumpulan

puisinya yang berjudul A Lady Dances With Poetry (Perempuan yang Berdansa dengan Puisi,

kumpulan puisi dua bahasa, 2017).

Dampak positif yang didapatkan dari adanya ideologi feminisme ini khususnya dalam

dunia kesusastraan Indonesia adalah menciptakan nuansa baru dan inovatif. Jika pada karya

sastra lama kita banyak dicekoki dengan kisah penindasan terhadap perempuan. Kini karya

sastra tidak lagi didominasi oleh kemenangan kaum laki-laki dan perempuan tidak lagi

dijadikan objek penderita. Akan tetapi, karena pemaknaan feminisme yang kurang benar

banyak pihak atau kelompok masyarakat tidak menyetujui eksistensi ideologi ini dengan

beragam alasanya, terlebih sampai mencetuskan bahwa paham feminisme adalah radikal.

b) Sastra Cyber

Salah satu ciri karya sastra yang sangat penting adalah fungsi komunikasi, salah satu

tujuan karya sastra dilahirkan ialah untuk menyampaikan pesan kepada orang lain dengan

media tulisan. Perkembangan teknologi di abad ke-20 memengaruhi interaksi sosial dalam

masyarakat, khususnya dalam hal berkomunikasi.

Semakin marakya pengguna internet mendorong komunitas-komunitas sastra mulai

muncul menjajakan karyanya di dunia maya tersebut. Dengan memanfaatkan teknologi-

teknologi yang sudah tersedia di dalamnya seperti mailing list, situs, forum diskusi, blog,

sosial media dan sebagainya. Situs sastra yang menjadi awal sastra cyber di Indonesia adalah

‘cybersastra.com’. Situs yang dikelola oleh Masyarakat Sastra Internet (MSI) dengan

redaktur Nanang Suryadi dan kawan-kawan, telah mengawali Cybersastra di Indonesia.

Walaupun di sisi lain ada juga pihak yang mengatakan bahwa mutu dan kualitas sastra di

suatu situs Internet baik itu berupa blog, sosial media (instagram, facebook, dan sebagainya),

ataupun lainnya adalah hanya ‘sampah’ karena dianggap tidak sesuai dengan kaidah dan

standar baku karya sastra yang seharusnya. Anggapan ini justru salah kaprah, karena tidak

sedikit penulis ataupun ‘penyair dadakan’ di internet kini telah menjadi penulis-penulis yang

hebat dan populer di masa yang bergelar milenial ini (zaman 4.0).

2. Beberapa pengarang Angkatan 2000

1) Acep Zamzam Noor

42

Acep Zamzam Noor lahir di Tasikmalaya, 28 Februari 1960. Kumpulan Puisinya:

Tamparlah Mukaku (1982), Aku Kini Doa (1986), Antologi Pesta Sastra (1987),

Kasidah Sunyi (1989), Ketika Kata Ketika Warna (1995), Kota Hujan (1996), Di

Luar Kota (1997), Di Atas Umbria (1999), Tulisan Pada Tembok (2011).

2) Wiji Thukul

Wiji Thukul lahir di kampung Sorogenen, Surakarta, 26 Agustus 1963. Ia menulis

puisi, esai, cerpen, dan resensi di berbagai media massa, baik di dalam maupun di luar

negeri. Sejak peristiwa 27 Juli 1996 ia hilang dan diduga menjadi korban kebengisan

Orde Baru. Seluruh puisinya dikumpulkan dalam kumpulan puisi berjudul Aku Ingin

Jadi Peluru (2000).

3) Dorotea Rosa Herliany

Dorotea Rosa Herliany lahir di Magelang, 20 Oktober 1963. Ia menulis sajak dan

cerpen. Kumpulan sajaknya: Nyanyian Gaduh (1987), Matahari yang Mengalir

(1990), Kepompong Sunyi (1993), Nikah Ilalang (1995), Mimpi Gugur Daun Zaitun

(1999), Kill the Radio (2001). Kumpulan cerpennya: Blencong (1995), Karikatur dan

Sepotong Cinta (1996).

4) Sony Farid Maulana

Sony Farid Maulana Lahir di Tasikmalaya, 19 Februari 1962. Puisi-puisinya

dibukukan dalam Variasi Parijs Van Java (2004), Tepi Waktu Tepi Salju (2004),

Selepas Kata (2004), Secangkir Teh (2005), Sehampar Kabut (2006), Angsana

(2007). Buku Sehampar Kabut masuk dalam lima besar Khatulistiwa Literary Award

2005-2006.

5) Helvy Tiana Rosa

Helvy Tiana Rosa lahir di Medan 2 April 1970. Melalui Forum Lingkar Pena yang ia

dirikan pada tahun 1997, membawanya banyak terlibat dalam membidani lahirnya

penulis-penulis muda di Indonesia dan mancanegara, karena itu The Straits Times

menyebutnya “Pionir” (2002), Republika menyebutnya “Pelopor Sastra Islam

Kontemporer Indonesia” (2002), dan Koran Tempo menjulukinya sebagai “Lokomotif

Penulis Muda Indonesia” pada tahun 2003. Kumpulan Puisi Helvy ialah Puisi-puisi

yang Melepuh (2019), A Lady Dances With Poetry (Perempuan yang Berdansa

dengan Puisi, kumpulan puisi dua bahasa, 2017), Kartini 2012 (2012), Sajadah Kata

(antologi puisi bersama Syaamil, 2002), dan Graffiti Gratitude (antologi puisi

bersama, 2001).

43

BAB III

PEMBAHASAN

3.1. Karakteristik Puisi Indonesia Periode 1900-1933

Pada balai pustaka ini karakteristik yang paling menonjol yakni seperti pada Gaya

Bahasanya menggunakan perumpamaan klise dan peribahasa. Dan para penyair yang saya

ambil yaitu Sanusi Pane dalam puisinya menunjukkan dalam proses penciptaan puisi, faktor

batin penyair merupakan faktor yang sangat penting. Pada Sajak Puspa Mega karya Sanusi

Pane isi dalam puisi tersebut menceritakan ratapan patah hati terhadap kekasihnya. Kemudian

dalamnya penyair merindukan kedamaian, ketengan hidup dan kebahagiaan. Ia masih selalu

merindukan kasih sayang dan pengalaman bersanding dengan sang kekasih yang telah

berpisah darinya.

Sajak

Di mana harga karangan sajak,

Bukan dalam maksud isinya;

Dalam bentuk, kata nan rancak,

Dicari timbang dengan pilihannya

Tanya pertama keluar di hati,

Setelah sajak dibaca tamat,

Sehingga mana tersebut sakti,

Mengikat diri di dalam hikmat.

Rasa bujangga waktu menyusun,

Kata yang datang berduyundyun

Dari dalam, bukan nan dicari.

Harus kembali dalam pembaca,

Sebagai bayang di muka kaca.

Harus bergoncang hati nurani.

(dari Puspa Mega)

44

Dalam sajaknya di atas, Sanusi Pane menunjukkan sikapnya terhadap teknik penulisan puisi.

Pemilihan kata-kata yang secara cermat, pertimbangan perasaan yang muncul secara spontan

(intuisi).


Dalam pujangga baru Amir Hamzah dikenal sebagai penyair religius (keagamaan).

Dalam sajak Nyanyian Sunyi karya Amir Hamzah tersebut menggunakan kata-kata lama,

yang diambil dari khazanah bahasa Melayu dan Kawi, dan kata-kata yang dijemputnya dari

bahasa daerah terutama dari bahasa-bahasa Melayu, Jawa dan Sunda. Kata-kata tersebut

diambil dalam hubungan puwakanti, puwakanti sendiri biasanya digunakan hanya sebagai

lambang, perumpamaan atau untuk menjaga irama saja.

Amir Hamzah menemukan kedamaian dalam Tuhan itu setelah menjalani berbagai pergulatan

dan perjuangan batin. Seperti pada puisi Padamu Jua :

Padamu Jua

habis kikis

segala cintaku hilang terbang

pulang kembali aku padamu

seperti dahulu

kaulah kandil kemerlap

pelita jendela di malam gelap

melambai pulang perlahan

sabar, setia selalu

satu kekasihku

aku manusia

rindu rasa

Rindu rupa

45

Di mana engkau

Rupa tiada

Suara sayup

Hanya kata merangkai hati

Engkau cemburu

Engkau ganas

Mangsa aku dalam cakarmu

Bertukar tangkap dalam lepas

Nanar aku, gila sasar

Sayang berulang padamu jua

Engkau pelik menarik ingin

Serupa dara di balik tirai

Kasihmu sunyi

Menunggu seorang diri

Lalu waktu-bukan giliranku

Mati hari-bukan kawanku.....

(Nyanyian Sunyi, 1959:5)

Secara Semiotik, secara sistem ketandaan, hubungan antara aku dengan engkau dalam

sajak ini digambarkan sebagai hubungan antara sepasang kekasih, antara pemuda dan pemudi

gadisnya. Tanda-tanda hubungan percintaan itu berupa kata-kata yang mesra memenuhi sajak

ini: aku, engkau (dengan huruf kecil), cintaku, padamu, kau, melambai pulang, sabar, setia

selalu, kekasihku, rindu rasa, rindu rupa, (bahkan juga “cemburu”), kasihmu, seorang diri.

Sebab itu, secara setruktural, ketika siaku mempunyai kekasih baru, maka “si dara dibalik

tirai” itu cemburu dan ganas (bait 5). Maksudnya, supaya si aku hanya menyintai dia saja.

Dengan demikian, cinta si aku kepada kekasih barunya jadi “habis kikis” (bait 1)

Tuhan diantropomorfkan, diwujudkan sebagai manusia, dikiaskan sebagai dara,

sebagai kekasih, adalah salah satu cara untuk membuat pathos, yaitu menimbulkan simpati

46

dan empati kepada pembaca hingga ia bersatu mesra dengan objeknya (budi darma,

1982:112).

Dalam ‘Padamu Jua’ si aku yang cinta dunianya habis kikis dengan pasti kembali

kepada-Mu, Tuhan, meskipun pada awalnya kecewa karena ia merasa dipermainkan oleh

Engkau. Namun, ia tak mau pergi lagi karena sebagai dara di balik tirai, menanti si aku

seorang diri dengan setia. Kemudian dalam puisi Padamu Jua ini hampir sama dengan puisi

Chairil Anwar yaitu Doa dan Amir Hamzah mengartikan Tuhan dalam puisinya dalam bentuk

kekasih, seperti Nabi Musa, gadis yang pencemburu dan ganas dan digambarkan dalam segi

binatang buas.


Salah satu penyair yang berpengaruh di Angkatan 45 yaitu Chairil Anwar, buku ‘Aku ini

binatang Jalang’ yang berjudul Aku karya Chairil Anwar, periode ini disebut pula sebagai

Angkatan Chairil Anwar atau Angkatan Kemerdekaan.

Sajak yang termasyhur dan merupakan gambaran semangat hidupnya yang membersit-

bersit dan individualistik ialah yang berjudul ‘Aku’ (di tempat lain diberi judul ‘Semangat’).

Dalam sajak itu ia menyebut dirinya sebagai “binatang jalang”, sebutan yang segara menjadi

terkenal. Tetapi di samping seorang individualis, Chairil Anwar pun seorang yang mencintai

tanah air dan bangsanya. Dalam sajak Aku menggunakan bahasa hiperbola dan

dikombinasikan dengan ulangan (tautologi), serta diperkuat oleh ulangan bunyi vokal a dan u.

Chairil Anwar melakukan penyimpangan-penyimpangan dari tata bahasa normatif yakni

untuk mendapatkan kepuitisan atau efek puitis, yaitu untuk mendapatkan irama yang liris dan

membuat kepadatan, kesegaran, serta ekspresivitas yang lain, Chairil Anwar banyak

membuat penyimpangan dari tata bahasa normatif dalam sajak-sajaknya. Penyimpangan itu

berupa penyingkatan atau pendekatan kata, penghilangan imbuhan, penyimpangan struktur

sintaksis. Faktor ketatabahasaan Chairil Anwar:

1. Pemendekan kata

Pemendekan kata umumnya mengenai kata-kata yang lazim dipendekkan seperti: ‘kan

dari akan’ dan ‘ku dari aku’. Misalnya:

kalau sampai waktuku

‘Ku mau tak seorang ‘kan merayu

47

(“Aku”, h. 7)

2. Penghilangan imbuhan

Selain pemendekan kata, untuk melancarkan ucapan, untuk membuat berirama, Chairil

Anwar sering menghilangkan imbuhan lebih-lebih awalan seperti ‘ngomong’, ‘nggonggong’,

‘bicara’:

Aku tak bisa tidur

Orang ngomong anjing nggonggong

....

Aku hendak bicara

(“Kesabaran”, h. 18)

3. Penyimpangan Struktur Sintaksis

Untuk mendapatkan irama yang liris, kepadatan, dan ekspresivitas para penyair sering

membuat penyimpangan-penyimpangan dari struktur sintaksis yang normatif. Begitu juga

Chairil Anwar, bahkan ia pelopor dalam hal ini. Selain itu, penyimpangan dari struktur

sintaksis normatif ini sering membuat bahasa segara dan menarik karena kebaruannya.

Penyimpangan struktur sintaksis yang dilakukan oleh Chairil Anwar itu dapat berupa

susunan kelompok kata ataupun susunan kalimat seluruhnya. Pada umumnya susunan

kelompok kata dalam bahasa mengikuti hukum DM, yaitu kata yang berposisi di depan itu

diterangkan oleh kata yang berposisi di belakang. Misalnya: Rumah besar atau rumah ini,

rumah itu. ‘Rumah’ diterangkan oleh ‘besar’, ‘ini’, atau ‘itu’. Contohnya:

Udara bertuba. Setan bertempik

Ini sepi terus ada. Dan menanti

(‘Hampa’, h.8)

Selain hal tersebut untuk mendapatkan kepadatan dan ekspresivitas, Chairil Anwar

membuat kalimat tidak biasa, entah karena penghilangan kata penghubung ataupun

pembalikan susunan biasa.


48

Pada periode ini W. S. Rendra sangat berpengaruh, Rendra merupakan tokoh yang

paling banyak menampilkan warna Lorca dalam puisi-puisinya yang ditulis sekitar tahun 50

maka sekitar tahun 50-an yang dibicarakan adalah masalah-masalah kemasyarakatan seperti

persoalan “human dignity”, humanisme universal, kemerdekaan, perdamaian, dan

sebagainya. Rendra adalah penyair penting sejak tahun 50-an hingga tahun 1968. Sajak-sajak

Rendra pada hakikatnya adalah balada-balada.

Kritik keagamaan dalam “Nyanyian Angsa” mengungkapkan tidak puasaan Rendra

terhadap para pastor yang dipandangnya bersikap otoriter. Dalam sajak Nyanyian Angsa bait-

bait di dalam tanda kurung adalah pengikat bait-bait lain sebagai variasi yang memberikan

irama padu.


Taufik Ismail adalah pelopor puisi-puisi demonstrasi, “sajak-sajak demonstrasi” yang

dikumpulkan Taufik Ismail dalam Tirani dan Benteng (keduanya lahir 1966) bukanlah

permulaan dari suatu angkatan, tetapi merupakan klimaks dari suatu periode. Puisi-puisi

Taufik Ismail menjadi ciri bagi apa yang disebut Angkatan 66 oleh H.B. Jassin. Puisi-

puisinya adalah puisi demonstrasi yang mengungkapkan tuntutan membela keadilan dan

kebenaran. Puisinya adalah protes sosial menentang tirani dan rezim seratus mentri.

Puisi-puisinya kebanyakan bersifat naratif dan prosais. Puisi-puisi monstrasi

kebanyakan sangat prosais dan diafan. Puisi-puisinya tidak semuanya puisi demonstrasi, lebih

banyak puisi-puisi yang bukan demonstrasi dari pada puisi-puisi demonstrasi. Tirani dan

Benteng adalah kumpulan puisi demonstrasi.

3.6. Karakteristik Puisi Indonesia Periode tahun 1969-1998

Pada angkatan 70-an ini memiliki ciri-ciri puisi pada periode ini adalah: (1) puisi

bergaya mantra dengan sarana kepuitisan berupa pengulangan kata, frasa, atau kalimat; (2)

gaya bahasa paralelisme dikombinasi dengan gaya bahasa hiperbola dan enumerasi

dipergunakan penyair untuk memperoleh efek pengucapan maksimal; (3) banyak diciptakan

puisi konkret sebagai puisi eksperimen; (4) kata-kata dari bahasa daerah banyak

dipergunakan untuk memberi efek kedaerahan dan efek ekspresif; (5) asosiasi bunyi banyak

dipergunakan untuk memperoleh makna baru; (6) banyak menulis puisi imajisme dalam puisi

imajis banyak digunakan kiasan, alegori ataupun parabel; (7) banyak menggunakan gaya

penulisan yang prosais; (8) banyak kata-kata tabu.

49

Faktor Ketatabahasaan Sutardji

1. Penghapusan tanda baca

2. Penggabungan dua kata atau lebih

3. Penghilangan imbuhan

4. Pemutusan kata

Pemutusan kata contohnya Tragedi Winka & Sihka, sajak tersebut hanya terdiri dari dua

kata ‘kawin’ dan ‘kasih’, yang dipotong-potong menjadi suku kata-suku kata, juga dibalik

menjadi ‘winka’ dan ‘sihka’. Pada awalnya kata kawin masih penuh artinya kawin memberi

konotasi begitu indahnya perkawinan. Tetapi, melalui perjalanan waktu kata kawin terpotong

menjadi ka dan win, artinya tidak penuh lagi. Kemudian kawin menjadi winka kasih pun

terpotong-potong menjadi ka dan sih, yaang kehilangan artinya menjadi: sih-sih-sih-sih-sih

saja, bahkan mungkin istri atau suami menyeleweng, terjadinya perceraian. Terjadinya

tragedi winka & sihka, pembalikan dari angan-angan kawin dan kasih, yang pada mulanya

diangankan akan penuh kebahagiaan. Pada sajak ini puisi nya berbentuk zig zag yang

membuat pembaca menarik dan memiliki arti atau makna tersendiri.

3.7. Karakteristik Puisi Indonesia Periode 1998- Sekarang

Jika ditinjau dari segmen isi, puisi angkatan 2000 memiliki tema yang sangat

beragam, tidak seperti pada angkatan atau periode-periode sebelumnya yang umumnya isi

puisinya adalah lambang dari gejolak situasi sosial dan politik di masa itu. Namun, yang

paling membedakan angkatan 2000 dengan angkatan sebelumnya ialah tidak terlalu

banyaknya penggunaan tipografi, kebanyakan penyair pun tidak lagi menggunakan kata-kata

bentukan baru, akan tetapi lebih pada penggunaan kata-kata sederhana atau yang biasa

dipakai sehari-hari, tetapi tentunya dengan gaya bahasa, susunan frasa dan diksi yang

dikemas dengan khas para penyair itu sendiri. Berikut kutipan puisi penyair angkatan 2000.

SENANTIASA

Senantiasa kuhirup udaraHembusan napasmu yang mesraLembut mengelus sukmakuYang letih dibakar dunia

50

Senantiasa kukobarkan cintaKepadamu. Terima kasih atas ruang dan waktuYang selalu engkau sediakan bagikuUntuk bersujud mencium bumimu.

Senantiasa kumaknai usiaDi belantara rahasiamu yang tak terkiraAku jadi malu pada kebebasanKemerdekaan yang kini membelengguku

Acep Zamzam Noor

Objek dalam puisi berjudul “SENANTIASA” karya Acep Zamzam Noor adalah aku atau penyairnya sendiri (Acep Zamzam Noor). Dimana objek aku dapat mewakili perasaan seseorang. Objek aku merupakan gambaran penyair yang malu akan kebebasan.

Hal itu dibutikan dengan kutipan :

“Senantiasa kumaknai usia”

“Dibelantara rahasiamu yang tak terkira”

“Aku jadi malu pada kebebasan”

Berdasarkan analisis diatas penyair menggunakan objek Aku (dirinya sendiri). Diksi yang ada dalam puisi tersebut adalah sebagai berikut.

1. Senantiasa = Selalu 2. Letih = Lelah sekali3. Usia = Umur4. Terkira = Terhitung

Jelas membuktikan bahwa terdapat banyak diksi dalam puisi tersebut. Agaknya untuk

memperindah bentuk, bunyi puisi ketika dibacakan dan untuk menunjukan ke dalaman yang

dirasakan melalui ke dalaman makna kata.

Walaupun begitu, pemilihan kata (diksi) ini tidak mengakibatkan puisi tersebut

menjadi sulit dipahami. Diksi yang dipilih merupakan bahasa yang masih cukup familier, dan

usaha memadatkan kata pun terlihat dalam bait-bait puisinya, meskipun diksi yang digunakan

tersebut memiliki persamaan makna dengan kata yang lainnya, diksi tersebut tidak dapat

diganti oleh kata yang lain.

51

Akan tetapi, sangat beragamnya ciri puisi Angkatan 2000 ini menimbulkan sulitnya

menentukan mana suatu ciri yang benar-benar menonjolkan kekhasan yang dimiliki

Angkatan 2000.

52

BAB IV

PENUTUP

4.1 SIMPULAN

Berdasarkan apa yang telah dipaparkan pada bab pembahasan maka dapat ditarik

kesimpulan yakni bahwa karya sastra tidak lahir dari ruang yang kosong. Karya sastra

merupakan rekam jejak kehidupan manusia atas kepincangan-kepincangan yang terjadi dalam

hidup, karya sastra adalah keterasingan, perjuangan, aspirasi pada diri dan jamanya. Sastra

tidak pernah hadir dari kekosongan budaya.

Dari periodisasi yang panjang itu, dunia perpuisian Indonesia tak luput dari pengaruh

situasi lingkungan, seperti situasi politik, ekonomi, sosial, dan sebagainya. Lebih jauh dari

itu, puisi menjadi ruang yang runcing untuk megungkapkan dan memperjuangkan berbagai

peristiwa, pemikiran dan perasaan yang dialami penulisnya. Tentunya hal ini turut

mempengaruhi perkembangan puisi.

Setiap karya-karya yang diciptakan seorang penyair memiliki gaya, latar belakang dan

karakteristik yang berbeda dari tiap-tiap periode. Perpuisian akan selalu tumbuh seiring

dengan perkembangan jaman dan peradaban manusia. Akan tetapi, perpuisian tidak selalu

lahir dan tumbuh hanya dari situasi lingkungan yang mapan. Perpuisian dapat tumbuh dan

berkembang dalam keadaan apa pun, sedangkan hasilnya sesuai dengan kondisi

lingkungannya.

DAFTAR PUSTAKA

53

Fitriani, Laily. 2011. Sastra Cyber di Indonesia. Diakses pada 10 Desember 2019, dari www.researchgate.net/publication/284074351_SASTRA_CYBER_DI_/

Jaelani, Asep Jejen. 2019. Sejarah Satra Indonesia (Materi Perkuliahan). Kuningan: Program

Studi Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia Universitas Kuningan.

K.S., Yudiono. 2007. Pengantar Sejarah Sastra Indonesia. Jakarta: Grasindo.

Noor, Acep Zamzam. 2011. Tulisan Pada Tembok. Depok: Komodo Books.

Normantis.com. 2016, 24 Mei. Bahasa, Bangsa - Puisi Mohammad Yamin. Diakses

pada 2 Desember 2019, dari http://normantis.com/2016/05/24/bahasa-bangsa-puisi-

mohammad-yamin/

Pradopo, Rachmat Djoko. 2012. Pengkajian Puisi. Yogyakarta: Gadjah Mada University

Press.

Raharjo, Hafid Purwono. 2018. Mengkaji Isi Karya Sastra dengan Perspektif Feminisme.

Sukoharjo: Sindunata.

Ratna, Nyoman Kutha. 2009. Stilistika: Kajian Puitika Bahasa Sastra dan Budaya.

Yogyakarta: Pustaka Pelajar.

Rosida, Erawati dan Ahmad Bahtiar. 2011. Sejarah Sastra Indonesia. Jakarta: Lembaga

Penelitian UIN Syarif Hidayatullah.

Rosidi, Ajip. 1991. Ikhtisar Sejarah Sastra Indonesia. Bandung: Bina Cipta.

Sugiantomas, Aan. 2002. Langkah Awal Menuju Apresiasi Sastra Indonesia (Materi

Perkuliahan). Kuningan: Program Studi Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia STKIP Kuningan.

Thukul, Wiji. 2014. Nyanyian Pada Tembok. Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama.

Waluyo, Herman J. 1987. Teori dan Apresiasi Puisi. Jakarta: Erlangga

54

55

56

Mahmud Yunus

Education