Art History of Singapore

Art History of Singapore

Seni visual selalu dianggap sebagai asal barat sejauh lukisan dan patung yang bersangkutan. Meskipun seni visual membentuk topik utama diskusi untuk skenario seni modern hari lagi, kita tidak boleh melupakan seni tentang agama, arsitektur kolonial dan praktek kerajinan yang berbentuk bagian dari warisan artistik Singapura. Sangat menarik untuk mempelajari sejarah seni di Singapura dan akan menjadi jelas jika disajikan dalam urutan yang benar:

budaya migran Cina dipengaruhi seni Singapura banyak. seni modern muncul tahun 1950 di Singapore.It yang modern dalam arti keberangkatan dari masa lalu ketika ketegangan sebelumnya antara nasionalisme Cina yang diputuskan setelah Perang Dunia Kedua. Periode ini menyaksikan pertumbuhan seniman inovatif seperti Chen Wen Hsi dan Cheong Soo Pieng.

Mereka dapat disebut sebagai modern dalam sejarah seni Singapura menurut versi 1960-an oleh Modern Art Society.

Mereka benar-benar menandai keberangkatan dari seni mainstream migran Cina. Tetapi pada saat ini, perlu dicatat bahwa makna seni modern berubah pada tahun 1970, menekankan pada aspek formalistik seni dalam terang internasionalisme dan multikulturalisme. Kemudian, hal itu berubah lagi untuk merujuk kepada seni abstrak.

Sebelum tahun 1950, tidak ada galeri seni di Singapura. Sebuah studi tentang sejarah seni di Singapura mengungkapkan bahwa seni Singapura bukan merupakan turunan dari setiap tren seni tertentu internasional agak asal-usulnya dapat ditelusuri kembali ke saling denda praktik seni dan evolusi infrastruktur seni visual. galeri Komersial, pameran, promotor seni dan patron seni datang ke menonjol setelah pertengahan abad ke-20. Alasan di balik perubahan ini dalam sejarah seni Singapura adalah pameran diselenggarakan oleh Singapore Art Society di 1950. 278 karya-karya 76 seniman lokal yang dijual dan penjualan sebesar $ 3.363. Angka ini mendorong para pengunjung untuk pergi untuk sebuah pasar seni.

Chen Wen Hsi

Chen Wen Hsi (adalah salah satu seniman pelopor Singapura, yang dikenal untuk-avant garde-nya lukisan Cina.

Ia lahir di Baigong di provinsi Guangdong, dan telah pendidikan awal di Chen Li Sekolah Dasar dan Sekolah Menengah St Joseph. Setelah lulus dari sekolah menengah, Chen Wen Hsi memutuskan untuk belajar penuh waktu di seni rupa di Shanghai College of Art pada tahun 1928, meskipun keberatan pamannya. Senang dengan perguruan tinggi, Chen dipindahkan ke Xinhua College of Art di Shanghai, di mana ia diajar oleh seniman terkenal seperti Pan Tianshou, dengan setengah dari

teman sekelasnya setahun kemudian. Ini berada di Xinhua bahwa ia berkenalan dengan Chen Jen Hao, Chen Chong Swee dan Liu Kang, semuanya menjadi pelopor Singapura seniman dan pendidik seni. Setelah empat tahun di Xinhua, Chen lulus dan kembali ke kampung halamannya.

Setelah menikah di kampung halamannya, Chen Wen Hsi pergi ke Cina Selatan College di Shantou di Cina untuk mengajarkan seni rupa 1946-1947. Dia juga mendirikan Chun Yang Lukisan Masyarakat di sana.karir seni Chen dimulai dengan pameran pertama di Swatow pada tahun 1929, pada usia 21. Ia meninggalkan Cina pada tahun 1947, dan sejak itu ia terus memiliki pameran tunggal di bagian lain Asia: Shanghai (, 1931 1933), Guangzhou (1932, 1936), Saigon (1948), Hong Kong (1949), Bangkok - Kuala Lumpur (1949), dan Bangkok-Singapura (1950). [1] Pada tahun 1937, ia menerima pengakuan dan pujian dari pelukis Cina .Pada tahun yang sama, sebuah majalah seni Inggris terpilih dia sebagai salah satu dari sepuluh seniman kontemporer China terbesar.

Pada tahun 1948, Chen tiba dan menetap di Singapura, di mana ia awalnya direncanakan untuk tinggal selama tidak lebih dari tiga bulan. Di Singapura, ia melanjutkan untuk mengajar seni di The Chinese High School (1949-1968) dan Nanyang Academy of Fine Arts (1951-1959). Chen melakukan perjalanan ke berbagai tempat di

Asia Tenggara untuk mengumpulkan gambar bahan selama liburan, dan dia sangat terinspirasi oleh orang-orang dan adat istiadat Bali dan Jawa.

Gambar disamping adalah contoh lukisan chen yang terinspirasi oleh orang bali

The ferry84 x 100 cmOil on canvas

Malay Girlsink and colour on paper

Pada bulan Juni 1955, Chen mengambil bagian dalam pameran kelompok tujuh-artis yang diselenggarakan oleh Singapore Art Society.

Pada tahun 1968, Chen pensiun dari mengajar, dan memutuskan untuk berkonsentrasi pada gambar. Antara 1923 dan 1992, ia melakukan 38 pameran one-man di Singapura dan negara-negara lain seperti Cina, Taiwan, Malaysia, Jepang, Australia, Selandia Baru dan Hong Kong.

Chen mahir dalam kedua tinta Cina tradisional dan lukisan minyak Barat, dan bereksperimen dengan berbagai gaya mulai dari Fauvisme ke Kubisme. Dalam pameran Chen diselenggarakan pada bulan Mei 1956, Sullivan mencatat ketertarikannya untuk hal-hal buatan manusia dan kekacauan. Artis suka bereksperimen dengan interaksi cahaya dan bentuk-bentuk dalam mata pelajaran kacau, seperti sebuah tempat barang rongsokan. gaya yang unik-Nya yang menunjukkan minat pada sudut tetapi tidak Cubist; tidak jauh dari realitas dan terobsesi dengan bentuk, tetapi tidak seorang pelukis abstrak. Chen juga tidak mengambil filsafat seni ke modern barat yang oleh rekan-rekan barat waktunya seperti Picasso dan Salvador Dali.

Chen juga tertarik pada sosok manusia. Ia juga tidak melihat bahwa manusia itu rumit dengan distorsi dan konflik, tetapi hanya sebuah pola gambar, namun tidak seperti potongan jigsaw puzzle. Minatnya terutama pada orang India setempat, terutama pekerja berkerah biru dan dairymen bekerja di cattleyard;. bentuk-bentuk geometris penari wanita India merupakan subjek penelitian yang ideal bagi seniman

penguasaan Chen dalam menggambarkan sosok manusia juga ditemukan pada pengamatan yang tajam alam dan hewan subyek Nya meliputi pemandangan, tokoh, burung dan hewan, masih studi kehidupan dan komposisi abstrak. Chen terutama mahir menggambar monyet. Di antara semua lukisan hewan oleh dia.Untuk kontribusi kepada seni rupa di Singapura, Presiden Yusof Ishak diberikan Chen Pelayanan Publik Bintang pada tahun 1964. Pada tahun 1975, Universitas Nasional Singapura diberikan Chen gelar doktor kehormatan, dan Chen menjadi artis lokal pertama yang diberikan kehormatan.

Chen juga dianugerahi Bab Golden oleh Museum Nasional Taiwan pada tahun 1980, dan ASEAN pertama Budaya dan Komunikasi Award pada tahun 1987.

Setelah kematiannya pada tahun 1992, Chen dianugerahi anumerta Meritorious Service Medal.

Cheong Soo Pieng

Cheong Soo Pieng menerima pendidikan formal seni di Cina, dan mengembangkan gaya khas sepanjang karirnya di Singapura. Tulisan-tulisan tentang seni Cheong adalah sangat banyak didasarkan pada pengembangan formalistik-nya sesuai dengan "fase eksperimentasi" berikut: minyak di efek impasto (1948-1959), tinta Cina di atas kertas (1960-1963), minyak dengan efek baru (1963 - 68), abstraksi (1968-1970), dicampur media patung (1970-1972), abstraksi lanjutan (1972-1979), minyak dengan efek baru (1975-1983),

tinta Cina dengan efek baru (1979), lukisan pada ubin (1982-1983), dan media tradisional Cina pada kapas (1983). Pada tahun 1945 Cheong meninggalkan Cina untuk Hong Kong dan pindah ke Singapura pada akhir 1946 di mana ia akan menjadi dosen di Akademi Seni Rupa Nanyang untuk 20 tahun ke depan.Cheong pertama belajar seni di Xiamen Akademi Seni dan kemudian mendaftar di Akademi Seni Rupa Xinhua di Shanghai. Setelah tiba di Singapura pada tahun 1946, ia kuliah di Nafa 1947-1961. India dan Sapi, lukisan minyak tahun 1949 adalah wakil dari karya Cheong di-tahun 1940-an. Pada saat Cheong datang untuk menetap di Singapura, ia sudah menjadi seniman ulung, mahir dengan metode dan bahan lukisan tinta. Setelah kedatangannya, Cheong kehilangan waktu tidak membuat konsep dan penempaan sebuah bentuk seni baru yang dia merasa lebih cocok untuk yang baru-diadopsi rumah tropis. Dia berusaha untuk menangkap warna dan pesona kehidupan lokal dalam bahasa bergambar yang baru. India dan Sapi mencerminkan keinginan Cheong untuk melihat dan mengadopsi motif baru untuk komposisi gambar nya. Sebuah batang pohon besar membagi lukisan berani menjadi dua bagian yang tidak setara - para gembala India menghadapi bijih lain dalam percakapan di tepi hampir kewalahan oleh dua ekor sapi beristirahat di tengah gambar. Kehadiran teraba hewan akan meningkat dengan lembut, berliku-liku garis luar siluet mereka dan pemodelan sensitif bentuk mereka.

Karya Cheong Soo Pieng

Bali Girls (1980; unfinished)Size: 78 x 65cmMedium: Oil on canvas

Semangat inovatif Cheong's mendorongnya terus-menerus untuk menguji ide-ide baru dan mengeksplorasi visi baru. Seaside, dilaksanakan pada tahun 1951, adalah salah satu eksperimen tersebut. Motif laut tidak jelas pada pandangan

pertama. Setelah pemeriksaan lebih dekat, unsur-unsur akrab pemandangan laut seperti perahu dan sebuah desa nelayan yang terungkap. Seaside menyampaikan suasana hati

jahat, menyihir gambar menghantui sebuah dunia mimpi mana kenyataan dan khayalan bertemu dan berinteraksi. Ini adalah contoh yang luar biasa Cheong kemampuan untuk membuat dan meninggikan sehari-hari dan biasa untuk tingkat fantasi dan luar biasa. investigasi terus-menerus Cheong tentang komposisi dicat menghasilkan karya-karya seperti Perempuan Melayu, mungkin dari pertengahan I950s. Di sini, efek atmosfer kerja berkurang dengan penekanan pergeseran kepentingan lebih bergambar dan komposisi.